在刚刚结束的第九届中国舞蹈荷花奖舞剧舞蹈诗比赛中，上海歌舞团的《一起跳舞吧》获得了作品和表演两个金奖。在获奖前的不到一年时间里，这部作品已经在全国各地完成了逾20场演出，并还在陆续接到演出商的邀请。这在舞蹈尚属于小众文化的今天，实属不易。

　　秘诀何在？上海歌舞团团长陈飞华说，从一开始，《一起跳舞吧》就是面向市场而打造的。在当下很多舞蹈作品一味追求严肃沉重时，上海歌舞团独辟蹊径，以都市白领为市场的目标定位，用“白领舞剧”的新鲜尝试，撬动了舞蹈的大市场。

　　初衷：舞蹈的观众在哪里

　　说到创排《一起跳舞吧》的初衷，陈飞华直言不讳：是出于院团转企后面临的市场压力。在当下的舞台演出中，舞蹈相比于音乐会和话剧，还没有形成稳定的消费群体，用陈飞华的话来说：“一台舞蹈演出，信息发布出去之后，主动来买票的观众很少。”

　　舞蹈的观众在哪里？这成了首先需要回答的问题，而答案显而易见：“放眼整个文化市场，青年白领成为当之无愧的消费主力。”陈飞华介绍说，与此同时，上海民间学跳舞的人数多达上百万，其中青年白领占了很大的比例。“白领舞剧”概念由此呼之欲出，用白领的故事吸引白领观众，成为顺理成章的选择。“创作可以是多种多样，但第一步，是让观众走进剧场。”

　　这个点子，点活了市场！从题材到舞种乃至演职人员数量，《一起跳舞吧》的一切都围绕“市场”二字，力图拉近和观众的距离。主人公浦生是我们很容易在生活中遇到的那一类人：都市白领，年届三十，事业和家庭都陷入瓶颈。一个偶然的机会，他加入了舞蹈培训班，拓展社交圈的同时，对生活的感受也发生了改变。作品没有选择此前演员们擅长的古典舞或者芭蕾舞，而是采用了白领更为熟悉的探戈、恰恰、牛仔舞等国标舞，甚至加入了一度热播的综艺节目“舞林大会”的元素。而在演出规模上，《一起跳舞吧》的所有演员加在一起只有29人，是当下很多舞剧的一半都不到，显然更利于面向市场的巡演。2013年1月，《一起跳舞吧》在上海人民大舞台举行首演，连演8场，打破了中国舞剧的首演纪录。

　　成功：真正挺进演出市场

　　“白领舞剧的概念，我以前还没有听说过。很新鲜，很好！”中国艺术研究院舞蹈研究所研究员欧建平说，国内许多舞团自进入市场经济以来，依然处在相当被动的等待与尴尬之中，以至于如果没有参赛或评奖的目标和动力，便失去了创作的激情和灵感，更无法真正地挺进演出市场。在此背景下，《一起跳舞吧》所代表的，显然是一种培育市场、拓展市场的有益尝试。

　　曾有专家担心舞蹈面向市场，意味着减损艺术性，《一起跳舞吧》的成功，正是市场与艺术可以得兼的证明。作品编导、中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿告诉记者，这部作品的市场亲和力来源于其当代题材，但在具体创排过程中，并没有因为商业追求而降低艺术水准，因为舞蹈必须有精彩舞段，来解观众的艺术饥渴。就拿朱洁静扮演的“舞老师”的一段回忆段落为例，佟睿睿为其设计了一个国内至今没有出现过的高把位托举动作，“这是一个隐喻，隐喻"舞老师"曾经的辉煌。示范时很多人都说太难了，但我知道朱洁静能做到。”

　　“清新、接地气，是一部难得的直面现实、反映真实社会生活的作品”，这是专家们对《一起跳舞吧》的评价。“难得”二字，反映出的正是现实题材作品在创作上的难度。“离生活太近，很容易变成琐碎的罗列，而缺少对于现象的提炼和浓缩。反映时代，需要对时代的感悟。”欧建平这样说。这也正是当下很多舞蹈作品偏爱历史、传说等宏大题材的重要原因。由此看来，“白领舞剧”路还很长。