《语文》是中国的学校等教育机构开设的一门主要学科，中国语文教科书一般讲授的是汉语文。下面我们为大家带来语文手抄报，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　语文手抄报篇一

　　我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。

　　古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。唐代有古体和近体之分，"五四"有了新诗。

　　我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。无论合乐与否，都具有很强的音乐美。

　　诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗;按表达方式分为叙事诗和抒情诗;按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

　　1、古体诗

　　又称"古诗""古风"，指唐以前(主要是汉魏)的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。

　　2、近体诗

　　与古体诗相对的一种诗歌样式，又称"今体诗""格律诗"，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。分律诗和绝句两类。

　　3、律诗

　　近体诗的一种体式，分五律和七律。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。

　　4、绝句

　　近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是"截律诗之半"而成。

　　5、楚辞

　　诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称"骚体"。

　　特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息;除抒情外，大用铺陈的方法;句式比较散文化，大量用"兮"字。

　　6、新诗

　　又称"现代诗"，指中国"五四"运动以来产生的新体诗歌。它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。

　　新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。

　　7、歌行体

　　乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，与"吟""曲""引""叹""篇""调"等均称"乐府歌行体"，其间无严格区别。

　　特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动;②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗;③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻画人物，塑造形象。

　　语文手抄报篇二

　　构思，是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动，包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等等。在构思过程中，作家、艺术家有各自不同的习惯和方式，或睡或坐，或动或静，总之，他们用自己独特的方法构思出一篇篇精妙的作品，给后人留下了耐人寻思的佳话。

　　一、睡中思

　　“初唐四杰”之一的王勃，写作之前先磨好墨，然后卧床引被覆盖。起来后提笔就写，而且不再改动。这种“睡中思”的方式，当时被人们称为“打腹稿”。流传至今的“腹稿”一词就由此而来。宋代江西诗派代表人物的陈师道，每当外出游览有了诗兴，就急忙回家卧于榻上，以被蒙头，称之为“吟榻”。此时，全家不能有任何响声，甚至连猫狗都得赶出去，直到他诗作完成，家中生活才能恢复正常。

　　二、闹中思

　　宋代大学士杨大年，每逢作文，就跟门人、宾客饮酒下棋，在笑闹中构思，反而不“走神”，并不时用小方格纸写出，让门人抄录。清朝毛西河家境不好，外屋是私塾，自己一边回答学生问题，一边批改作业，一边跟里屋夫人吵嘴，一边构思文章，居然文章写得很出色。

　　三、坐中思

　　鲁迅先生在写文章之前，常常在饭前或饭后半倚在藤椅上，双目微闭，一言不发。据许广平回忆说，只要见先生起身走动说话了，便是先生胸有成章了。当代著名的散文家郭风，写文章必须坐在家里那张古老的木桌前构思。一坐到那儿，仿佛灵感就来了。因此，几十年来，那张旧书桌一直陪伴着他，每天晚上八点钟左右入睡，清晨四点起床写作，成了多年不变的习惯。

　　四、话中思

　　当代著名国画家石鲁，在构思作画之前，经常找一些知心朋友摆“龙门阵”，一边磨墨，一边古今中外、海阔天空地和客人闲谈;直至夜深人静，客人告辞，构思也便成熟，这才挥笔作画。往往一挥而就，达到“忽然兴致风雨来，笔飞墨走精灵出”的超然境界。

　　五、醉中思

　　唐代伟大的浪漫主义诗人李白，一生嗜好饮酒，而且每饮必醉，醉后又能吟出好诗。他有不少名诗出自醉酒之中，“斗酒诗百篇”的佳话就由此而来。唐代著名书法家张旭，被人尊称为“草圣”。他也嗜好饮酒，并在酒后写出一手好字，正如杜甫称赞的“挥毫落纸如云烟”。

　　六、玩中思

　　南北朝诗人王筠，好玩葫芦，写诗也离不开葫芦。每当构思时，就注水于葫芦内，水满后倒掉再注，如此循环不止。一旦掷葫芦于地，诗已成竹在胸，下笔立就。五代南唐的卢郢，好玩石球。他写文章时，常拿一个重达百斤的石球来玩，一旦构思成文，便掷下石球，由自己口授，小吏笔录，不一会儿就写成一篇文章。

　　语文手抄报篇三

　　古往今来，一些文人墨客喜欢把“春夏秋冬”四个时令季节，巧妙地嵌入对联中，增添了对联的趣味性、欣赏性。唐代诗人白居易被贬江州时借联抒怀，乐观面对现实境遇：“南檐纳日，冬如春暖;北户迎风，夏似秋凉。”

　　联坛流传一副以四季入联古代的妙联：“冬夜灯前，夏侯氏读春秋传;东门楼上，南京人唱北西厢。”令人拍手叫绝的是，此联用复姓“夏侯”、书名《春秋》、地名“南京”、剧目《西厢记》与“春夏秋冬”四季名和“东西南北”四方位完美地结合起来，贴切自然，天衣无缝。

　　明末清初文学批评家金圣叹也工对句，据说有位联友出联求对：“大小子，上下街，走南到北买东西。”金圣叹见他用四个方位词入联，便巧妙地运用“春夏秋冬”四个节令嵌入联中：“少老头，坐睡椅，由冬至夏读《春秋》。”上联的“东西”是化方位词为名词，下联的“春秋”有异曲同工之妙，是化季节词为古籍名，这样精妙的对联并不多见。

　　清代“扬州八怪”之一的郑板桥任山东潍县县令时，有一次一个穷秀才前来告状说：“愚生为主家公子教书，双方议定每年俸金八吊。我执教已一年，主人却分文不给，说我不会教书，求大人做主索讨学俸。”郑板桥听后对秀才说：“你是真才实学还是才疏智浅，且让我出个上联考考你。”于是他指着悬挂于堂上的一盏大彩灯吟出上联：“四面灯，单层纸，辉辉煌煌，照遍东西南北。”秀才听罢思考片刻，用下联道出他一年四季辛苦的状况：“一年学，八吊钱，辛辛苦苦，历尽春夏秋冬。”郑板桥听他对句不仅工整，而且情真意切，遂聘请秀才到县衙给自己当助手，并责令那个赖账的豪绅加倍偿付学费。

　　清代四川有名的才子李调元也是个对句高手，有一年他与夫人久别天涯，大难不死，夫妻团聚之时，夫人情不自禁地吟出上联：“月圆月缺，月缺月圆，年年岁岁，暮暮朝朝，黑夜尽头方见日。”李调元听罢，也以同样心情用“春夏秋冬”嵌联吟对：“花开花落，花落花开，夏夏秋秋，暑暑凉凉，严冬过后始逢春。”这副妙联用反复、重叠手法表达悲欢离合的真爱挚情，至今仍为人赞美。

　　清代戏曲理论家李渔为扬州“乐善庵”撰一联：“有月即登台，无论春秋冬夏;是风皆入座，不分南北东西。”此联至今脍炙人口。清乾隆年间，江西萍乡才子刘凤诰进京赶考，得中探花，但因其貌不扬，乾隆皇帝亲自出对试其才：“东启明，西长庚，南箕北斗，朕乃摘星手。”才华横溢的刘凤诰当即应对：“春牡丹，夏芍药，秋菊冬梅，臣为探花郎。”一个以“东西南北”四方星宿巧出奇题，天子天象，气势不凡，一个用“春夏秋冬”四季名花应对，尤其后三字的“探花郎”一语双关，令人击掌赞叹。

　　我国是个农业大国，将四时农事活动镶嵌入对联不但多，而且含有启人深思的哲理。例如：“春夏秋冬春为首，莫忘耕耘;梅桃李杏梅占先，要问收获。”这副对联勉励农家人要不误农时，抓好春耕生产。还有一副对联也是劝告人们一年四季毋忘生产、销售对接，颇值得品味：“南来北往，货物流通，遂成东镇西市;春耕夏锄，禾苗生长，才有秋收冬藏。”

　　善于将四季嵌入对联进行广告宣传，是文化人的拿手好戏。明代诗人唐伯虎替某酒店书写过一副很有气魄的广告对联：“酿成春夏秋冬酒;醉倒东西南北人。”日前，一位联友向我推荐他在杭州西湖“仙乐处酒家”看到的一副对联：“翘首望仙踪，白也仙，林也仙，苏也仙，我今买醉湖山里，非仙也仙;及时行乐地，春亦乐，夏亦乐，秋亦乐，冬来寻寒风雪中，不乐亦乐。”这副对联除了妙将“仙乐”嵌入联语外，上联句句用“仙”，白、林、苏分别隐指李白、林逋、苏轼三位善饮的酒翁，下联句句含“乐”，整副对联仿佛一幅心旷神怡的四时行乐图。