场景绘制
一个朋友对我说,场景要想画的有空间感,就必须近景和远景结合,这个也可以供大家参考,下面我就提一下个人的想法,和编剧一样,都有三点
1、透视
这个就不用说了,作为绘画场景的基本要求,个人总结教程。首先这是不能错的,除非你想画中国画风格,那样散点透视也随便,不然还是老老实实把透视线打起来,关于怎样画的符合自己的心意,可以多看看其他人的作品。
2、素材
也有很多人用直尺把房子画的方方正正,但是始终觉得不真实,不好看,因此,这里我介绍让画面丰富,好看的方法。就以这张恶童的画为例,所谓素材,指的是大的透视和房子画好之后,附加在上面的东西,比如说,广告牌、杂物箱、落雨棚,还要多多注意阳台的样式,还有电线杆,以及各种不同用途的房子的设计,这些都有助于使自己变得专业,而且,一般也可以不用直线,这张恶童,就没有用尺子绘画,本来即使是人工建筑也未必横平竖直,恶童虽然多数是人文景观,但是他的场景无论公寓楼还是公用设施、民房,都不带重样的,因此手绘的有些弯弯扭扭的'线条反而符合他要表达的这个奇异世界的氛围。当然,如果你是画现代都市,写实一些的故事,笔直的线条会更有力度,我自己比较喜欢手绘线条,画场景不喜欢用尺,但是视具体情况而定,也会不自觉地在画现实题材的时候用尺。所以这与个人风格和作品风格十分不开的。
3、材质
有时候不需要材质也可以,但是材质本身包含了线条的因素,简单来说,就是前面说到的手绘线条,不过不管怎样,正常情况下,建筑物的棱角还是不要尖尖地留在那里,即使是景观设计的专业人士,也会故意将两条相交的线继续延伸,做出草稿的效果。材质的内涵包括,路面的质感、墙体质感、金属建筑物的质感,具体来说有砖的纹路,表面石灰的剥落,雨水冲刷的痕迹,铆钉,金属的锈,迹断状裂痕,工作总结《个人总结教程》。这些会让你的画面更接近真实,这些丰富的小细节可以看出你对生活的留心,找出让读者眼前一亮的细节绘制上去吧
编剧
下面介绍本人编剧的三原则
1、故事
首先要讲好一个故事,当然有人只是执着于讲故事,不过如果讲得够好也可以成为大师,讲故事有两个要点,一是设定,二是逻辑。设定厉害的,可以画例如恶童、schoolday那样的作品,有些作者,虽然我个人不是很认同他们的创作方法,但是那新奇的设定实在是让我佩服,所谓好的设定,不是你制造了一大堆无用的名词、或者赋予人物一些赘余的外观设定,二是要对你的故事起到很大影响,让人觉得没有这个设定,故事便没法进行下去。很多作者我见过,造词能力让我咋舌,对自己的世界观也是构建的可以,但是大多数都是没用的设定,就像在用刀背切菜,装装样子。这里我说道大剑的设定,是我见过的设定和剧情联系得最紧密的故事之一,让人感到通过设定,故事站立了起来。至于逻辑,很多侦探类、悬疑类漫画做得很好,代表类型就是deathnote了,我曾经拜读过小说版,那种逻辑的精密实在令我钦佩,写这样故事的必须是很厉害的高手,我个人喜欢逻辑性强的故事,对于设定类型的,我只能是羡慕,然后就是道不同不相为谋。逻辑性在某种程度上是构成故事完整必不可少的,当然有些故事充斥着小细节,只是为了抒情,并不需要太强的逻辑,不过一般来说你要能用一句话概括讲了什么,这就是逻辑。
在糖果子上连载的漫画,schoolday,虽然是初中看的,但是被其中的设定深深吸引,一直都难以忘怀,不过作者最后没画完,故事在高潮就结束了,也许是设定过于庞大,作者没法完成了吧,老实说我很能理解,因为连我看到最后都不知道要怎么接下去写了
逻辑类的大王,膜拜
2、现象
很多的故事集中在一起,形成了某种共性,那就叫现象,反映这一类的人很多,个人认为这是比故事要高一档次的编剧模式。很多反映现象的人,往往忘了作品的本身,忘了故事,这就会让人觉得干巴巴,因为对环保类题材过于说教的反感,我一向不是很喜欢反映现象,更讨厌无病呻吟的人抱怨社会,更何况,有些人拿着大家都知道的事实整天反复嚼,一点心意都没有,要想通过现象吸引人,就要在深入挖掘别人熟知但是却不知道的背后,这是不经历过的人无法体会的,也就是说这类是经验类漫画,当然你也要充分做好广电总局封杀你的准备,若是真的想把现象反应好,就要涉及别人无法涉及的黑暗
哼哼,就这短短一页就将现象反映的淋漓尽致,比很多人铺天盖地的叫娘来的真实、残酷的多了
在这个大人的世界,小孩生活的很辛苦
中国不是没有好漫画,而是好漫画都被逼到了网上
3、本质
现象完了就是本质,好像很无趣,但是我个人理解的本质,是人心的问题,这是我自己创作作品的最高境界,我一直在往这个目标努力,当然前两个也要同时做好。一切反映人内心的,我都认为是好作品,不论是什么题材
虽然有人说CMJ当年是为了把妹去画漫画的,他自己也说一切的创作都是始于原始的性冲动,但我不相信这是单纯只为了把妹画出来的东西,哥,你经历太多犀利的事情了
2010-07-26 10:49
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