小提琴专业表演心理学论文

　　一、台下准备工作

　　对于乐曲的熟悉以及练习程度也是决定小提琴表演是否成功的一个重要因素。小提琴的节奏与速度练习都是通过左右手按指以及运弓来训练左右手的肌肉技能以达到某种预想表演效果。节奏练习,如《西班牙交响曲第一乐章》的开始部分，两串连续的琶音在乐曲一开始就给演奏者一个挑战，演奏高把位琶音时很容易出现节奏模糊，或是左右紧张导致的按音不准等问题。在演奏多音的乐句时，节奏的准确性和均匀性主要是靠左手指的动作来体现，但运功实际上右手运弓也起了很大的作用，可以通过均匀的分配和精确的换弦把音符演奏的很均匀。这样的一连串音最好的训练方式就是改变乐曲本身的节奏型或变化成一些短小的节奏来练习，如小附点或是小切分，或是三个音一组，四个音一组的练习。③在练习的时候通过变换节奏练习锻炼左右手的肌能，并加以重音将复杂的音组或者音串分成短小的节奏并加以重音训练，但在实际演出的过程中只是通过内心来强调重要重音。如此类似以上节奏训练，放慢速度练习，分块练习，这样都能很大程度上改变拉奏的'清晰度和准确度，也给实际演出时增添很多信心，给成功地表演多了一份保障。

　　二、虚拟舞台和真实舞台

　　1、模拟虚拟舞台

　　音乐表演是一门听觉和视觉的艺术。我们可以通过各种方式给自己虚拟“舞台”，更加客观的从听觉上认识自己的演奏，而不是一味的主观的练习。如给即将演奏表演的乐曲录音，通过自己听自己的录音，有时会发现音准并不是想像中那么精准。小提琴是一门对音准，节奏要求极其高的乐器，包括分指并指两音之间度数关系，或是和弦的按指，一定要演奏地非常精准，录音出来的效果才是悦耳的。在我们平时的练习中需要慢练，在慢练的过程中仔细分析手指间的关系，耳朵去辨别音的精准度，这样才能保证高质量的小提琴演奏。

　　2、适应真实舞台

　　表演离不开舞台和观众。如何很好的克服舞台和观众带来的紧张感，以及如何去适应一个与练习截然不同的环境是表演者表演前应充分去适应的。我们练习小提琴往往是一个人在琴房里练习，这时音乐完全是自我的被欣赏的且对象只有一个人。我们可以逐渐增加欣赏音乐对象的人数，第一步：可以请自己三两好友来观看自己的小提琴演奏，这可以缓解自己心里觉得专业听众给你带来的紧张感。第二步：可以走出琴房，去适应新的演奏环境。在小的琴房运弓花很小的力声音就会传的很远，如在容纳千人或几百人的演奏厅音乐传出去的程度就有所不同，所以在表演前去适应新的环境，不仅让你的琴适应新的环境，身心也会更加放松的演奏。第三步：请几位你非常敬畏的音乐专业的老师在正式对外表演前听你的演奏，老师们的指导也给我们心里多了一份肯定。

　　三、如何表演的尽善尽美

　　1、表演状态时始终如一

　　不论是小提琴演奏或是声乐演唱，表演者都必须融进所表演的曲子里全身心投入，观看者才能感受到乐曲表达的音乐情感。如演奏小提琴乐曲萨拉萨蒂《流浪者之歌》时，从伴奏的第一声响起演奏者想像着吉普赛民族那种放荡不羁的热情似火的民族性格，以及整个乐曲悲壮激昂的音乐情绪。在杨毓伦老师的表演课上，老师曾经说过在演奏完最后一个音的时候演奏者的情绪还要融在音乐里，不能突然结束前面渲染很久的音乐情绪，也就说明表演时状态要始终如一的投入在音乐里，直到音乐真正结束，观众的耳朵得到“饱足感”，这样的音乐表演才是出色的完整的。

　　2、面对失误如何应对

　　在演奏小提琴时，失误是常有的事情，即便是大师演奏也会有微小的失误，但是如何将失误漂亮的补救是一个演奏者该思考的问题。如遇到忘谱或者拉错的情况，从笔者自身经验来说，最好的解决办法就是不要停顿继续拉奏下去，因为一旦演奏停顿下来演奏状态就会打破，从观众的角度来说表演也中断了。所以遇到以上情况要继续找到自己熟悉的旋律拉奏尽快在台上调整状态，克服拉错的心理，保持放松心情完成整首乐曲的演奏。

　　四、总结

　　表演心理学是一门运用极为广泛的课程，这门课程旨在为演奏者更好的在舞台上表演提供了坚实的理论基础，在小提琴演奏中起到了具大的作用。以上为笔者的自知拙见，望与广大专业音乐学习者以及音乐爱好者交流分享。

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