浅析紫砂竹提壶造型设计论文
从古到今,宜兴紫砂壶的造型及样式可谓繁复多姿。紫砂壶可分为抽象图案造型和具象图案造型两种。其中,具象图案造型的样式最多,大多数以自然界中的山水、树木、竹子、动物等实物为题材,这样制成的紫砂壶谓之“花货”。花货就其制作技艺而言,也被称为“塑器”,“花货”的造型设计也必须遵循变化与统一的规律,这也是所有紫砂壶造型设计的一个普遍规律。紫砂壶的形制各不相同,且充满着造型与线条的变化。即便是同一款式的紫砂壶,大小形状、壶嘴位置、壶身线条等也会存在差异,但是实际上,它们的形制没有越出方器、圆器、花塑器的基本造型。在同一把壶上,壶器的创作设计首先讲究的是和谐统一,比如壶把手与壶身不能有割裂或突兀之感。现以这款紫砂“竹提壶”,分析壶器的创作设计,以及审美价值和蕴含的文化。
1紫砂“竹提壶”的造型
紫砂“竹提壶”端庄雅致、古韵古香,圆筒形壶身不失浑厚朴实,质拙中显高意,泥料光洁细腻;壶流、壶钮采用竹节造型,一弯嘴三节竹节装饰而成;弧钮横跨在略微鼓起的壶盖之上,自然生动;方形提梁壶把为三节装饰,整体和谐统一。整款紫砂“竹提壶”竹韵清疏,几条清新的藤蔓贴于壶盖和壶肩之上,再无其他装饰,韵味不失,毫无矫饰。
2紫砂“竹提壶”的造型设计特征
紫砂“竹提壶”采用了空间的对比,壶身所占据的空间称为“实空间”,即体量。围绕着壶身和壶流、壶把、壶盖、壶钮等部件所形成的空间,在视觉上与壶身有密切的联系,称为“虚空间”。紫砂“竹提壶”的空间对比关系,是指实空间与虚空间的对比,这种对比关系能使壶器的造型变化丰富,增加美感,这也是紫砂壶创作者设计壶器造型的一种常用处理手法。该壶方形提梁所营造出的虚空间,整体效果生动而富有气势,具有一定的艺术感染力。重复与呼应是紫砂壶造型中另外一种常见的设计手法。在紫砂壶的设计中,重复之中往往又有变化,壶器的壶把、壶流或壶钮等部件能够相互呼应,视觉上和谐统一。当然,紫砂壶的造型设计使用这种重复的处理手法,不能看成是完全等同的重复,而是在遵循壶器具体部件组合规律的基础上,按照人们的审美要求,使壶器的造型重复具有自己的特点。这款紫砂“竹提壶”就是重复造型的典范之作,第一,壶流和壶钮运用了竹节作为装饰,两者呼应,营造出了和谐统一的视觉效果;第二,壶肩和壶底采用比较相似的环线重复,突出了造型的圆味;壶盖是半圆,从视觉上也能与壶器整体和谐统一。
3紫砂“竹提壶”的文化寓意
紫砂“竹提壶”采用竹节作为壶流、壶钮的装饰,视觉效果极其美观。从文化的角度而言,此壶是以挺拔直立、节节高升的竹子造型为基础制作的'。竹子在我国的传统文化中,群众感情深厚,认可度高,这是由于竹子本身彰显着中国人谦逊、积极向上的品格。自古以来,竹子就有四君子之一的美誉,其外直内通的特点,以及桀骜不驯的气势,均给人一种精神的鼓舞和无限的勇气;散步于竹林之中,竹子散发出来的柔中带刚的气息,更能给人以一种坦然而宁静的内心感受。将集精神与品格于一身的竹子融入紫砂“竹提壶”的造型设计中,其人文内涵将影响着使用它的每一个爱壶者。
4小结
这款紫砂“竹提壶”不失为一把实用的茶具,其虚实相生、重复、呼应的设计风格,使此壶的创作别具一格,显示出强烈的艺术感染力,令人赏心悦目。
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