如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢?下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文,供大家参考。
【前言】
一位哲人说过:一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻:建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式,那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿,有庄严、有妩媚,使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美,受过舞蹈训练的人,大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人,一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程,使大家的生活更加丰富多彩。
【舞蹈的起源】
舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型,来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚尾旄,谓之乐。”大意是说:音是发自人的内心的感动,人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心,于是用“声”表现出来,“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”,就叫做“音”(乐),把音(乐)演奏起来,再拿着干(盾)、戚(斧)、羽(鸟羽)、旄(牛尾)跳起舞来,就叫做“乐”。古人所谓的“乐”,都是指乐舞而言。
《诗经》中说:歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪,两者是互为因果的。但舞蹈,又因为它载体的性质,表现形式和表现手段的不同,它是与音乐有关的另一门艺术,在一定程度上说,是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出:“舞蹈,乐之容也。”
人类社会的一切物质和精神财富,都是劳动创造的,舞蹈艺术也是如此。
原始社会,人们群居生活,共同劳动。每当狩猎归来,为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼,他们积聚在一起,有轻有重的敲击着石器,有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞,尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样,在生活中,产生了最古老的表现劳动的舞蹈。
我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫“甲骨文”,在甲骨文中,“舞”字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出,人们手牵着手围着食物起舞。
正如恩格斯所说:“劳动创造了人本身”,劳动创造了人类的舞蹈。
【中国古代舞蹈】
中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起,称之为乐舞。
乐舞最早产生于生产劳动之中,但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。
远古人以为,通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言,其直接作用,就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。
中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录,其中就有舞蹈的仪式行为。
在早期社会人们尊神,祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家,地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项,即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来,用“舞”指称巫师的姿态,“巫”专指称为巫师这一类从业人员,两个字的意义才渐渐分离。可见,巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管“舞”从“巫”的意义中分离,但早期舞蹈事实上还是直接服务于巫术活动的,他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展,有重要的作用。《周礼·春官·乐师》曰:“凡舞有拨舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所谓周代的“六小舞”。这些舞蹈都是周代祭祀活动中的仪式性舞蹈。
考古发现的中国早期乐舞图中,许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质,是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹,内蒙古狼山原始岩画,甘肃嘉峪关黑山原始岩画,广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景,经专家研究皆具有很强的巫术性质和仪式特征。
在这种意义上可以说,功用性、仪式性是早期舞蹈的第一属性,舞蹈的娱乐性是从巫术活动的娱神目的中衍生的,从娱神到娱人再到自娱,是舞蹈发展的几个重要阶段。尽管后来的舞蹈也许并不完全用于祭祀,但是中国舞蹈自产生时就存在的仪式性传统却被积淀下来了,已经渗透到舞蹈的动作、结构和独特的抒情方式等内容之中。
在周朝建立与宗法制相一致的礼乐制度,确立宫廷雅乐体制和乐舞的教育体制,以强化其统治。西周制定了十分严格的乐舞制度,如对参加祭祀乐舞的人数,也明确规定了各方面的区别和限制,如“天子八佾,诸公六佾,诸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人数。如有违反就是“僭越”或是“非礼”,要受到谴责和制裁。但是到了东周“礼崩乐坏”,“雅乐”逐渐丧失了活力,民间乐舞以其清新活泼,富有生命力的锐气,取代了僵化了的雅乐。
春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机,民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐(专业艺人)的兴盛,使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌,则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时,据说就有舞蹈相伴。
秦始皇创设乐府,并首倡“角抵”之戏。角抵的起源为原始社会的格斗游戏——武舞,反映了黄河流域黄帝领导的氏族与蚩尤领导的氏族间的激烈战争。
汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格,有很显著的发展。武帝时,专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人,负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的“角抵”发展而来的“百戏”是汉代盛行的大型歌舞,集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。
随着社会政治经济的发展,舞蹈在各朝代逐渐兴盛起来。
【中国传统舞蹈】
中国传统舞蹈大多使用于各种仪式性场面。
从表演场合看,中国传统舞蹈多使用于各种仪式性场合。大到国家的祭祀、朝会、出战、庆功、王室更替,小到百姓婚丧嫁娶、往来聘请、播种收割等等均有若干的仪式内容。归纳起来大概可以分为社会性仪式、宗教性仪式、生产性仪式、人生成长性仪式等类。
中国古代根据舞蹈的使用场合和社会功能将宫廷舞蹈分为雅舞、杂舞两类。雅舞在后来的历代王朝宫廷中皆是最重要的舞蹈,虽然各代帝王皆制作自己的舞蹈,名称也各不相同,以示不相袭用,但是仅改歌词而舞曲依旧不变,其祭祀的仪式性功能也没有改变。正所谓“自周以来唯改其辞,未有变其舞者也”。这部分舞蹈用于国家的祭祀场合,显然具有强烈的仪式性特征。包括近年举办的泰山祭祖和黄帝陵祭祖活动。
没有进入宫廷的传统舞蹈则在民间流传。从其表演看,也大多在重大的节日活动中进行。如春节、三月三、火把节、泼水节、播种节等等,构成了这些舞蹈强烈的仪式性特征。如土家族每年农历正月要祭祀始祖“八部大王”跳摆手舞、毛古斯舞,藏族每年藏历2月29日的“跳神节”要跳《羌姆》,青海黄南同仁地区藏族每年的“六月会”祭祀山神、二郎神,跳《龙鼓舞》等等。这些舞蹈均具有极强的`仪式性特征。这种仪式性特征一方面是这些舞蹈本身就具有的,其产生之时就是为仪式而服务的;另一方面,在这些仪式性场合表演的舞蹈,也许本身的仪式性内容并不强,有些就是娱乐性舞蹈,但是,一旦进入某种仪式性场合表演,它便具有了很强的仪式性。因此,可以说,中国传统舞蹈表演的仪式场合也是其形成仪式性特征的重要方面。
【舞蹈的职业化】
随着社会经济的发展,社会职业也逐渐发展和细化,舞蹈也由早期自娱自发性的群舞,发展成为带有娱乐表演性质的乐舞,这是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标志。
兴盛的民间舞蹈,培养了不少优秀的歌舞艺人,也使舞蹈成为一部分人赖以为生的技艺,他们从自娱自乐转向了谋生的手段,舞蹈成为了一部分人的职业。
汉代有个女孩子叫赵宜主,幼年家败,流落长安,到皇家当婢女并学习舞蹈,由于学习刻苦,舞技超人。相传她善于控制呼吸,舞姿极其轻盈,能在手掌上舞蹈,身轻如燕,故得名---赵飞燕。后来赵飞燕被汉成帝召入宫中,封为婕妤,后又封为皇后。
《霓裳羽衣舞》是我国唐朝最著名的舞蹈。相传此乐曲是由唐玄宗改编,有多种表演形式。有独舞、双人舞、还有三百人的群舞,其中以贵妃杨玉环表演的最著名。
《霓裳羽衣舞》在艺术上有一定的创造性,又因为它的编作者是皇帝,因此无论在舞蹈的技艺还是规模上,达到了中国古代舞蹈的最高峰。
【人物介绍】
贾作光(1923—) 沈阳人,满族
舞蹈艺术家,原中国舞协主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
1923年4月1日生于辽宁沈阳一个贫苦的满族家庭。1938年(15岁)考入伪满洲映画株式会社,向日本舞蹈家石井谟学习舞蹈。在此期间根据歌曲《渔光曲》、《迷途的羔羊》自编自演了同名独舞。抗战胜利后,他在北平组建“作光舞蹈团”,创作了《苏武牧羊》、《少年旗手》、《故乡》、《国魂》等,抒发了他对祖国、对生活的爱。1947年,贾作光到内蒙古解放区,参加内蒙古文工团,开始走上革命舞蹈艺术的征途。先后创作了《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《牧民的喜悦》等,受到牧民的欢迎。中华人民共和国建立后 ,创作表演了《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》等。1976年后,他编排出《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈。他在创作中,常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作,把它们提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中,形成了自己生动活泼 、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈,许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国 、奥地利等国访问演出 。他表演的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖。
贾作光为我国舞蹈事业做出巨大贡献。
【舞蹈艺欣赏毕业论文】相关文章:
1.舞蹈毕业论文
2.舞蹈生毕业论文
3.环艺毕业论文
8.机械工艺毕业论文