浅谈中国古典舞身韵教学的优秀论文

时间：2021-08-31

　　一、中国古典舞身韵的概述

　　（一）中国古典舞身韵的概念

　　身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴；韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形。

　　（二）中国古典舞身韵的审美

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“ 形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“ 形、神、劲、律” 作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“ 心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　　二、中国古典舞身韵课程的'特点

　　所谓“身韵”顾名思义，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法：“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵。身韵课程的设置使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格。最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。

　　三、中国古典舞身韵课程的教学

　　（一）教师要组织好素质训练

　　舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在古典舞中表现出大幅度的活动范围。所以，中国古典舞身韵的教学要从训练的角度开始建立，解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞身韵基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题。

　　（二）牢固把握身韵的元素

　　身韵课在教学中应该遵循“从元素出发，从韵律入手”这样循序渐进的教学方法。身课中的元素提炼可谓找到了组织课堂教材的要旨，其中提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练行之有效的办法。所谓元素指的是从身韵动作中概括出来的基本技法，是构成千姿百态动作组合的基础和核心因素。它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁、提”等，这些元素概括了身韵的动作运行规则，它对演员上肢的表现力尤其是腰部做了深沉次的开掘，学生们对这种形式复杂而建构方式简单的元素训练法感到既新鲜又不陌生。以“云肩转腰”为例，通过“提、沉、腆、冲、移、靠、含”等元素的连接，使腰部平圆动律得到了最大限度的发展。这一动律几乎包含了所有的基本元素，做到了元素中含有韵律，韵律又通过元素展现。

　　（三）体现身韵的表现性

　　对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞身韵的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

　　以舞蹈《扇舞丹青》为例，其最突出的艺术表现性就是“画中有舞”、“舞中有画”。借用一把延长手臂表现力的折扇，充分地调动舞蹈肢体的表现力；通过舞者王亚彬的扇舞表演，充分展现出中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的艺术表现力。古典舞身韵是中国古典舞的根基，所以在身韵课的教学中就该时刻注意舞蹈动作的感染力，如何在动作中赋予情感，做到真正的用心去“舞蹈”。让观众能在欣赏舞蹈的同时也能生动的感受到动作的性格化和气质上的感染力。

　　四、总结

　　身韵作为中国古典舞教学的一门重要课程使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的中国古典舞身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身本以及其艺术特征的主要标志。甚至成为中国古典舞的代名词。通过这门课的学习，可以使学生了解、掌握民族传统审美意识，增强学生的艺术表现力。

　　最后我们愿身韵这一朵中国古代舞蹈传统肥沃的土壤中开出的绚烂之花结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。

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