新媒体环境下动漫产业的发展论文

　　一、新媒体环境下动漫传播的特性分析

　　1.依存性

　　从传统的动漫艺术创作角度来看，作者在完成作品之后，就已经脱离了艺术创作范围，与实际的艺术作品分离，这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的，脱离了受众。在技术层面上，传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段，这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看，为了作品能够吸引受众，作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来，长时间的连载并没有使人们的热情退却，反而更加痴迷，其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时，作者在完成作品期间，不断地推敲与思考，积极地接收读者的反馈意见，从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代，新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等，这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果，其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。

　　2.仿真性

　　传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性，人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化，将纷繁复杂的道理具象化，使人们能够从诙谐的表达中了解事情的发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的，由于纸质媒体的视觉性，就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言，由于所传播的媒介不同，使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的`形象：新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点，具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面：一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象，使得人物形象更加饱满，纸上的人物“活”了起来；二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性，从多方面深入挖掘，凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级，人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化，能够从基本的观看转变为互动，这是以往的纸质媒体无法完成的，这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。

　　3.间传性

　　传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品，从传播特性来看，是可以依靠其本身的形象直接进行传播的，不需要二次加工，观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质，因其大范围地依赖数字技术，故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想，新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的，从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下，动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性，间接地使受众与作品有着不同程度的沟通，这是一种新型的艺术传播形式，能够达到多维度的立体式的传播效果。

　　二、新媒体环境下动漫发展存在的问题

　　1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈

　　从宏观角度来看，新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的，其发展态势较为平缓，虽然有人气高的动漫作品出现过，但仅是少数。目前，动漫市场的态势较为低迷，虽然发展潜力无穷，但是缺少能够发现美的伯乐，仅仅是在既有的素材之上不断地重复，缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂，如果内容一味地重复，受众群体会进行更为新颖的选择，创作者不仅要更新内容，更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观，由于缺乏新颖的题材，内容停滞，止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平，因此相关从业人员需要对此进行高度重视。

　　2.创意型人才的匮乏

　　艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生，需要背后凝聚创意的来源，而目前的动漫产业创意型人才紧俏，自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言，创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是换个模式运作，会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中，能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言，目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工，少了自我构思的过程，这样使得作品的完整性不够，也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员，需要始终保持灵活的头脑，培养自己能够发现新的闪光点的能力，这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。

　　3.知识产权保护力度不够

　　知识产权保护力度不够，使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿，少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点，使得作品不能够受到良好的保护，互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性，流失了大量的原创人才。新媒体环境下，动漫艺术要想长久不衰地健康发展，就需要进行相关的立法并付诸实施，打击盗版行为，建立创作者的信息，保护原创作者的创作权不受侵犯，促进其创作新产品的积极性，从而促进动漫的持续健康发展。

　　三、新媒体环境下的动漫发展对策

　　我国相关部门正在积极努力地构思动漫产业的良性发展模式，如推出专项资金对原创作品进行维护与奖励等。新媒体环境下的动漫的扶植力度和推广力度不够，有待提高。对此，笔者认为，应采取以下相应对策来促进动漫产业的发展：一是加强对新媒体动漫特性的研究，培养相应的技术性人才，提高创作人员的专业性，这样能够从传播角度引领动漫艺术在新媒体环境下的创新与发展。二是对新媒体环境下的动漫艺术进行版权落实与保护，并进行相关立法，使得人们对于版权保护有更深层次的认识。版权保护是新媒体环境下的动漫艺术的保障，也是能够使动漫艺术良性发展的最大前提。三是在动漫产业高度发展的今天，新媒体能够保障作品的传播渠道，使动漫作品与新媒体相结合，这样不仅能够促进动漫产业的发展，也能够对新媒体进行丰富与完善。总而言之，新媒体环境下的动漫发展，不仅要基于特性发展，还应注重发展的持久性，促进动漫产品的创新性，保持作品的完整性，保障产品的版权所有，杜绝侵权，这样才能够做到突出作品的内涵与积极性，促进动漫产业在新媒体环境下良性健康地发展。

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