摘要：新教学理念倡导以人为本，素质教育，快乐学习，在新的教学理念下，钢琴教学要转变教学观念，建立新型的师生关系，创造性地丰富课堂知识，丰富学生的音乐、情感领域，让学生在快乐的氛围中学习，相比如传统的教学方式，在执行新的教学理念下，学生学习钢琴的效率更高，也为培养高素质、全面发展的音乐人才奠定了基础。

　　关键词：新教学理念；钢琴；素质；快乐；效率

　　在新的教学理念的倡导下，各学科的教学都面临着转型，钢琴作为乐器之王，是为了培养高素质、全面发展的音乐人才，下文将具体阐述钢琴教学转型应该如何做。

　　一、构建新型的师生关系

　　1.平等、民主。虽然在教学体系里，教师和学生扮演者不同的角色，但是在平时的生活环境里，教师和学生是平等的，在人格上需要互相尊重，每个学生都是独立的个体，教师需要给予充分的信任和尊重，不要做教学的工具。教师放下自己的权威，从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者，双方共同探索共同思考，教师给予学生充分表达内心想法的机会。学生与教师互相尊重，平等民主的交流。

　　2.学生的发展是根本。新教学理念要求音乐教育关注学生的个性化，以学生为本，从学生的实际状况出发。学生的发展是教学追求的目标，教师要发挥学生学习的核心主体作用，不断地引导学生积极学习，勤于思考和探索，通过动手实践获得鲜活的认知，学到真正的知识。在教学过程中，在课程导入、讲解、练习、小结等环节积极与学生交流互动，保证学生的主体地位，培养学生获得知识、解决问题的能力。教师学生不断交流互动，交流情感、谈心得体会、谈目标计划等等，和谐友爱，从而建立良好的师生关系。

　　3.真诚公正、欣赏宽容。教师发自内心地欣赏学生所取得的成绩，真诚地解决每个学生碰到的问题，发挥自己最大的能力帮助学生提高，这就是新型的师生关系。在教学过程中对待成绩好的和成绩差的学生都一样，帮助他们克服学习困难。教师的宽容容许学生有独立的点，促进学生不断完善自己的观点。在这样的行为中，教师充分发挥了自己的人格美感，促进学生自主积极学习。

　　二、激发学生的创新意识

　　1.激发式教学。激发式教学体现在学生可以参与到老师制定教学大纲的过程中来，在老师完成了大的教学方向后，可以根据学生的意见适当调整教学方向，学生拿到了老师的教学方向后，一般会考虑“我想学习什么？”、“我要怎么完成？”，通过这些思考，再与老师商讨，在老师的带领下，完成整个教学大纲，这样可以让学生充分认识到自己是制定教学内容的执行者，对于完成教育计划有着极大的责任，而且教学内容是学生愿意学，课堂的效率会高很多。传统的钢琴教学要求学生按照规矩来，不允许学生出错，而激发式的教学另一方面体现在较宽容的态度，不仅允许学生犯错误，而且会引导学生改正错误，让学生去钻研，发现问题，分析问题，找到答案，并且让学生在理解中、在自己的情感中创造音乐，让他们的.想象力得到充分是施展，让学生真正地理解钢琴，诠释音乐。2.设问式教学。在课堂中，多提问，引导学生思考，教师听完学生弹奏后，就弹奏中出现的问题，比如弹奏的速度、技巧、节奏，表达的内涵有疑问的地方归纳起来，给出线索和思路，提出问题，激发学生自己去思考、探索，培养他们求职的欲望。3.延迟式教学。延迟式教学是为了激发学生的学习和创新能力，教师发现学生的弹奏问题后，通过让学生欣赏音乐会，旁听教师对其他学生的指导，观看老师的示范动作等方法，提示学生注意和思考某些问题，在学生认识到问题的严重性之后，并有解决问题急切的心理之后，教师再来指导改正，促使学生将需求转化为探索、解决问题的动机。钢琴被称为“乐器之王”，说明了钢琴的丰富，但是掌握它的演奏技术也是很不容易的，在新的教学理念下，老师应该抓住下面几个环节：激趣—巧练—怡情—上台，把“要我弹”变为“我要弹”，让学生在快乐的氛围中感受音乐，学习音乐。

　　三、激趣———培养学生对学习钢琴的兴趣

　　兴趣是学习最好的老师。那么，怎样培养学生对钢琴的兴趣呢？第一，钢琴教师自身就要热爱音乐，乐观自信，用自己的言行和举止影响学生。第二，了解学生的内心世界，对学生进行人生观、价值观指导，了解他们对钢琴的想法，针对每个人不同的特点，在教学中诱导激励，加深学生对钢琴的了解，提高他们学习钢琴的积极性。同时可以有意识地给学生听唱片、磁带、录像或者演出等。第三，学生都是喜欢受到表扬的，可以建立一个合理的奖惩手段，对练琴较好的学生可以进行一定的奖励，包括语言、精神、物质上的奖励。第四，组织学生欣赏音乐会，让他们感受到大师的风采，感受艺术的魅力，在平时弹琴的过程中以大师为目标，练琴的时候，可以组织学生互相观摩，了解自己的不足，学习别人的长处。

　　四、怡情———培养学生的情感、价值观

　　音乐需要有真挚的情感和良好的审美，学生需要三观正，心灵美，如何培养学生真挚的情感？第一，强化学生的审美意识。将钢琴教学、音乐审美结合起来，在学琴中发现美。第二，加强情感的投入。在教学中引导学生“入情”，在学习时把感情投入到作品中，把握作品基本的情感基调，身临其境地去感受这种艺术，品味出蕴含在艺术品中的各种情感。第三，端正学生的价值观。在欣赏贝多芬作品时，要体会到贝多芬在不幸中与命运抗争的毅力，激励大家不怕困难，勇于斗争。在欣赏肖邦的作品时，要体会到肖邦在波兰被沙俄占领后对祖国的思恋，对名族独立的渴望，激发学生的爱国之情。第四，帮助学生深入的处理作品。当学生将一首作品弹得比较熟练时，不能就此结束，应该进行更加深入的艺术处理手段。比如，一些特殊奏法的合理加入，节奏和力度的灵活变化等。

　　五、巧练———培养学生良好的练琴习惯

　　任何学习靠理论知识是不行的，只有配合勤奋的练习才能达到良好的效果。钢琴学习的练习可以从以下几个方面进行：第一，巧留作业，引导学生科学练琴。作业不能太多也不能太少，不能太难也不能太容易，根据学生的基本情况留作业，既要给学生压迫感，也不能打消他们的积极性。第二，指导学生准确读谱。许多学生看到一首作品，就想着马上弹奏，忽略读谱这个环节。新曲目识谱时要注意两个“三”：一是三个“号”，即谱号、调号、拍号；二是三个法：即指法、奏法、句法。只有提高了读谱能力，练琴才能取得事半功倍的效果。第三，突出重点和难点。学生把容易犯错的地方标记起来，制定计划来联系，合理安排练琴的时间和步骤，提高练琴的质量。第四，用脑思索，用耳朵听。练琴的过程是脑、耳、手、口协调的过程，需要动脑思索，用耳朵听自己弹奏的音乐，或者别人弹奏的琴声，提高内心听觉感受能力，并能放声的长处旋律。

　　六、上台———多提供学生上台展示琴艺的机会

　　钢琴演奏需要舞台表演，如何提高学生上台演奏的水平？第一，适当让学生参与实践活动，为以后的正式演出积累经验。组织学生欣赏音乐会，让他们感受到大师的风采，感受艺术的魅力，在平时弹琴的过程中以大师为目标，练琴的时候，可以组织学生互相观摩，了解自己的不足，学习别人的长处。第二，疏导学生演奏的心理，将一首曲子完整优美的演奏，良好的心理素质占据了重要的作用，在教学的过程中可以激发学生的表现欲望，培养他们的表现能力，使其自信乐观，能冷静灵活应对各种突发情况。平时练习的时候可以进行“想象演奏”，比如自己一个人演奏的时候，可以想象面前有很多人在观看，或者是模拟考试的场景。钢琴能陶冶人的情操，培养艺术审美能力，提高一个人的内涵，学习钢琴是一个循序渐进的过程，除了学好理论知识，实践也非常重要，在新的教学理念下，需要要用新的方法，以人为本，素质教育，快乐学习。以学生作为最根本的主体，构建良好的师生关系，激发学生的创新意识，有节奏地练习，从“要我弹”变为“我要弹”，教导他们快乐练习，冷静灵活应对各种突发情况，成为一个全面发展的钢琴大师、音乐人才。

　　参考文献：

　　[1]邱昌杰.谈新型师生关系在音乐教学中的重要性[J].质量教育,2014,(31).

　　[2]凌俐,吴晓娜.试论钢琴教学的创新教育[J].音乐探索,2009,(2).

　　[3]燕良轼.创新素质教育论[M].广州:广东教育出版社,2003.

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