我国传统戏曲博大精深，它是民族文化的结晶，体现了民族传统文化的价值体系和精神元素。传统戏曲有数百种，每一个曲种都有许多不同的角色，其中小生角色具有很强的代表性，无论是京剧还是黄梅戏、淮剧、评剧，都有小生这一角色的应用。我们在舞台上经常看到小生的表演。俗话说台上一分钟台下十年功，具体教学过程中要注意许多内容。

　　一、传统戏曲中小生表演角色概述

　　传统戏曲行当很多，我们耳熟能详的有老生、小生、花脸等等。每一个角色都有特定的人物設定和内涵。小生一般指年轻男性，年纪在十八岁至二十八岁之间，他的扮相往往年轻漂亮、英俊潇洒，容貌清秀。根据不同的剧情内容，小生又可分为袍带生、扇子生、翎子生、穷生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓来进行演唱，出来的声音效果比较尖，有一种穿透力。这里需要强调的是，这种尖的假嗓子不能过于刻意，如果太刻意了，这就违背了科学的发展规律，不仅有失美感，而且还容易毁掉嗓子。总之小生的唱腔不同于其他行当。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的念白真是与众不同，通常利用自己的大嗓和小嗓结合使用。俗话说三分唱七分念，念白对于小生而言，更是难度很大，因为如果小嗓念的多了不好听，大嗓又不能体现小生角色特点，所以要合理结合大小嗓，这个尺度是很难把握的。

　　二、教学中准确把握人物形象

　　通常许多学生都忽视了人物形象的把握。他们在读了剧本以后，粗浅地对人物有了一个大概的了解，觉得自己能够胜任了，已经把握了，但是上台以后，心里就始终找不到感觉，其实这就说明台下并没有真正理解这个人物，因此教学中要特别强调这一点，帮助学生真正能够利用合理的方法来进行人物的理解。

　　教学中首先要求学生从剧本出发。一切表演要以剧本为主，牢牢结合上下文来体会小生角色的灵魂。有的学生为了偷懒，只关心有小生台词或者身段表演的段落，其他的场景都不关心，其实这是不对的，中国传统戏曲是讲究整体性，艺术更是如此，每一个部分看似“与我”无关，其中“我”都在其中。“我”处处都在，学生必须要体会到这一点。

　　其次要认真揣摩人物性格。比如传统戏曲有一出《天仙配》，我国著名黄梅戏表演艺术家马兰在表演中就对人物理解得很深刻。每次出场，观众就觉得眼前一亮，彷佛人物自带光环，虽然之前的场景与她无关，但是她一登场，似乎之前的`场景都活了起来，这就是表演的魅力所在。总之，学生要先认真研习剧本，然后深刻体会人物性格，这样才能饰演好小生角色。

　　三、加深对“移情”的体会

　　“移情”是戏曲表演当中重要的一种技巧，也是一种方法论。每一个演员都是活生生的人，都有自己独特的稳定的性格。但是由于职业的特殊性，需要经常扮演各类不同性格的人物，其实每一个小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的阴险虚伪，这就对演员的能力提出了很高的要求和挑战。

　　学生在平时学习过程里，必须要加强这方面的理解和锻炼，教师可以让学生进行“移情”练习，做到角色的自由切换，能够“忘我”，迅速进入所需要的角色，融入但不陷入，所谓淡入淡出就是这个道理。“移情”其实就是换位思考，它是一个情感过渡的环节，达到外部，再返回自身，最终发现达到扮演人物的内心世界，其实就是返回了演员自身，这个分寸很难把握。我国梅兰芳先生在此方面功力很深，已经达到了炉火纯青的地步。

　　四、时刻牢记基本功训练

　　唱念做打作为戏曲演员的基本功，它对演员的舞台表演至关重要，可以说是戏曲演员行当生存的灵魂。许多学生觉得基本功枯燥，很辛苦，不愿意吃苦，时间久了就失去了兴趣，很难在小生这个行当或者其他行当待下去，这个问题是很严重的，因此值得重视。我们说小生这个行当看似简单，实则很难把握，因此加强基本功训练不可忽视，对于小生，主要是唱念打三方面更为重要。学生在平时练习中要深刻体会三方面的关系，按照戏曲的基本程式理解戏曲的真正魅力，发现了小生的艺术感染力之后，增加了兴趣，然后加强基本功的训练，才能得到观众的喜爱。教师可以适当地改变传统教学理念，在不影响基本功训练的同时，适当改变学生对基本功的训练方式。

　　五、结语

　　综上所述，小生角色是传统戏曲中很重要的舞台表演行当，具体教学当中要依照以上几点进行合理教学，才能让学生在登上舞台后较为合理地把握小生角色的表演内涵，展现舞台魅力，然后再通过长期的舞台实践不断进行磨合和锤炼，提高艺术水平，让观众满意，真正发挥出传统戏曲的魅力。

　　参考文献：

　　[1]唐冬梅.浅谈戏曲表演艺术[J].戏剧之家，2016，（2）：60-61.

　　[2]侯露.喜见徽班有传人记徽剧文武小生汪育殊[J].中国戏剧，2014，（06）：4-7.

　　[3]石惟正.声乐学基础[M].北京人民音乐出版社，2002.