据说，古时候一位著名画家有一次为大王画一幅屏风画，一不小心，将画笔上的墨，溅了两点在即将画好的这幅屏风画上。当时许多人都很害怕，怕大王怪罪下来，责罚他们，但是经验丰富、技艺娴熟的这位画家略思片刻，将它们画成了两只小蜜蜂在画面上下飞舞。这时大王前来看画，看见画面上有两只小蜜蜂，他忙用手指去弹。等手指点到屏风上时，大王才醒悟过来，原来这两只小蜜蜂是画上去的。虽然这个大王被蒙骗了，但是不得不惊叹这位画家的画艺高超。这种事例不计其数，画家们在作画过程中，难免会有所失误，或者意想不到的意外发生，这时需要画家们冷静思考，沉着应对。

　　而这种意外也会发生在制瓷的过程当中，由于制造瓷器的时候，瓷器成型复杂及窑火的不确定性，特别在颜色釉上，烧成的颜色釉会经常发生变化，产生不必要的麻烦。这个时候，我们陶瓷工艺研究者，更加需要沉着冷静，经过多次摸索，终于寻找出“斗彩”的方式来处理，这种方式就如同画家不小心失误，使画在创作中产生不必要的麻烦，这需要我们利用新彩的方法弥补这种不足，不仅使要淘汰的废品重新被利用而节省成本，也在创作上增添了几许随意，反而让瓷绘作品产生更好的装饰效果。

　　同样的，在人物画中，对于大片的缺陷，我们也可以用在人物旁边的背景如草，花，树木等大块形体上巧作安排。新彩技艺的装饰能够使作品更加具有创作的随意性，广泛运用在各个陶瓷设计装饰中。这可以使一件陶瓷作品的创作预先构思好，灵活机动地应对各种不可预测性、偶然性因素。但是同样的这也要求创作者具有娴熟的驾驭陶瓷各种表现手法和应对的能力。

　　作为一名陶瓷工艺研究者，我常常在想，青花雕刻和新彩装饰技艺，我到底更加喜欢哪一个，那一种技艺更加具有优势，又或者我能不能把两种技艺相结合，创造出一种运用在陶瓷制作当中的新的技艺方法呢？对于青花雕刻而言，我认为它虽然制作繁琐，但是十分逼真，加之景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。景德镇的青花瓷在元代的`时候，就已经制作得非常完美，到了明、清两代，青花瓷供不应求，成为世界争夺的瑰宝之一。明代航海家郑和七次下西洋，每次都带去大批青花瓷，都被争夺一空。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆中，可见青花瓷之美无任何东西可以媲美。加之采用雕刻与之相结合，使其蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽永。而且雕刻向来都是一门手艺活，这非常考验技艺者的创作功底，因此，青花雕刻对于没有一定技艺功底的研究者来说，想要制作出一幅完美的作品，几乎是不可能的。

　　但是对于新彩技艺，它运用起来十分方便，而且制作难度小，成本小，消耗的时间相对来说比较少。所以，我更加热衷于运用新彩技艺。作为一名陶瓷工艺研究者，我需要的是创作出更加完美的作品，而不是一大堆简单、毫无美感的作品。所以，我通过这么多年的反复探索，觉得可以把青花雕刻与新彩技艺相结合，具体而言，有以下几点构思：

　　第一、在青花雕刻的基础上，可以适当加入新彩花鸟元素。新彩花鸟在我国陶瓷装饰中起步较晚,然而发展很快,这是因为传统文化艺术的影响，特别是与它有密切关系的传统花鸟造型艺术,尤其是中国画传统花鸟形式的影响。这种元素可以使青花雕刻更加形象，生动。

　　第二、在青花雕刻与新彩花鸟元素相结合的基础上，我们可以适当扩大创作源泉。写生不仅仅是创作素材的积累，而且我们需要它作为我们创作灵感的基础。我们不仅仅需要观察，更加需要体验，只有真正用心去体会，才可以描绘出有血有肉的灵魂人物，只有真正深入生活，捕捉瞬间的生动感受，才可以将这种感受保持到创作中，其作品才可以形神兼备，生动自然。

　　第三、在青花雕刻与新彩花鸟元素相结合的基础上，我们可以适当创新立意构思。作为一名陶瓷工艺研究者，如果老是有一成不变的想法，是不会有任何作品问世的。我们需要不断创新立意构思，增加新的元素，例如，增加生活中没有的人物情节，再例如，创作诸神鬼怪之类，这样才会使作品更加引人入胜。

　　总之，对于青花雕刻和新彩技艺，我是非常喜欢的，他们各有各的优点，只要完美的将两者相结合，就能创作出更加优秀的作品。我也相信，青花雕刻和新彩技艺的发展一定也会越来越好，创作的作品也越来越完美。

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