声乐演唱中情感表现力的培养论文
时间：2021-08-31摘要：声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。实践证明，只有技术掌握得好，再加上良好的音乐表现，才能感动观众，打动评委。因此，我们平时要培养学生的音乐表现，在声乐的艺术创造上，把声乐技巧与音乐表现的培养，有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐演唱情感表现力的主要目的，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力，使演唱声情并茂。
关键词：声乐中师生；音乐表现；艺术实践
声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的是音乐表现。我们经常看到这种现象：有些学生自然条件非常好，经过长时间的正规训练后，成绩却很平平。而有些声音条件、演唱方法不是很突出演唱方法的学生，却能以良好的音乐表现取得优异成绩，这就是音乐表现在临场表演的不同结果。怎样才能有良好的音乐表现呢？中师声乐大纲对音乐表现的一项阐释为：为了较好地表现歌曲情感，音高、节奏准确，要准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，演唱完整。这里包括四点要求，其中最核心的要求和最能体现学生演唱水平的，是“较好的表现歌曲情感”，即要有情感表现力。
人类先学会说话，为了表达更深厚的情感才开始唱歌。世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒，除了歌唱者具有良好的嗓音和高超的技术外，最重要的是他们的歌声能生动地表达歌曲内容和真实情感，即有良好的音乐表现，可引起听众内心情感上的共鸣，给予听众美的享受和情绪感染。可见，音乐情感表现于声乐艺术中的重要性。正如《诗经》中所说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”因此，向学生实施情感教育，是声乐教学中的核心任务，那么如何才能让学生很好地表现歌曲情感，提高情感表现力呢？结合本人多年从事中师声乐教学的体会，以强化学生音乐情感表现为主要目的，针对表演中出现缺乏情感表现力的现象，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力。
一、学生缺乏情感表现力的原因
根据多年的教学经验，学生缺乏情感表现力的原因是多方面的。
1、注重技巧，忽视情感表达的重要性。
2、学生对作品缺乏理解，包括作品的时代背景、主题、风格、思想感情等。例如，有的学生在演唱外文歌曲时，不在原文词义上下功夫，照猫画虎，辞不达意，只重视原文拼音发声的准确性，不懂原文词义，如何能准确地表达感情呢？
3、对音乐情感的表达方式，缺乏了解运用。
4、缺乏艺术实践。
5、综合艺术修养不足，缺乏艺术想象力。
二、如何在声乐教学中培养学生情感表现力
（一）技巧与情感表现并重，平时教学中渗透情感表现力的培养
教师应让技术训练、音乐感觉、音乐表现力等综合体，依靠练声曲进行。例如，音阶的上下转换和跑动要富有流动感，唱得舒展而自如的.是连贯性乐句，唱得华丽而富有活力的是跳跃性乐句。对快的练声曲，要想象是快乐、激动的情感抒发；慢的，则是哀伤、沉重的情感表达。应要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，每首练声曲都要让学生赋予一定的含义，然后积极地表现。例如，练声曲《135||》用母音“啊”演唱时，可以想象是向妈妈表达爱意“我爱你”，唱起来就会不只是干巴巴的声音，而是有感而发的乐音。长此以往，学生就会养成发声必有情的习惯。还可以拿歌曲中的旋律作为练声曲，在练声中养成分析作品的良好习惯，细心感受，把每条练声曲或作品都唱得准确，完美而有感情，认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，增强学生的音乐表现力。
（二）引导学生深刻理解思想内容和情感，为情感表现铺垫
1、了解作品产生的时代背景和时代特点。例如，歌曲《黄河颂》是在表现作曲家对现实生活的感受，所以要深刻地领会作品思想内容，必须了解作品产生的时代背景和时代特点。《黄河颂》的时代背景是：抗日战争全面爆发以后，中华民族到了最困难的时刻，中华儿女不屈不饶，誓死保卫祖国，争取民族独立的悲壮历史时刻，作者以不可抑制的创作激情写下《黄河大合唱》。《黄河颂》是其中的一个乐章，通过歌颂母亲河，激励中华儿女以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国，像黄河一样“伟大坚强”。了解这些背景，歌唱时才能声音洪亮，气息稳健，激情澎湃。
2、深刻地理解歌词内容。歌词是歌曲内容的具体体现，学生通过深刻地理解歌词内容，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，达到联想歌词中的意境效果，让学生身临其境，触景生情地投入其中，达到入戏与忘我的境界，强化情感表现。特别是外文歌曲，一定要对照中文，把每句意思弄清楚，否则自己都不知所云，如何谈情感表现？还可让学生通过提高语音位置，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态朗诵歌词，要求学生在练习中强调带上感情和良好的呼吸支持，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态中。学生通过练习，既可加深理解歌词的意义，又可找到好的声音感觉。歌曲的音乐表现，不能光凭声音技巧，必须深刻地理解歌词内容，使自己完全进入歌曲境界，真正表达作品的思想情感。
（三）掌握声乐艺术情感表达方式，提高情感表现力
有的学生，不论什么歌曲，总是一个速度，一种力度、音色，听起来犹如喝白开水，平淡无味。要知道歌曲也是音乐语言，和诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等，都是音乐语言要素。通过各种要素，表现音乐作品的思想内容和艺术美。考生作为歌唱者演唱歌曲，属于二度创作，可以在速度、力度、音色上等进行艺术处理，
第一是音乐速度。音乐表现的方法，第一是速度。它来源生活，如人的对话速度一般平缓，说明环境优雅心境平和。如果说话速度很快，说明紧张激动。所以，为使作品按一定的速度演唱或演奏，音乐一定要准确地表达出所表现的思想感情。例如，《牧歌》（蒙古民歌）是一首描绘辽阔宁静草原风光的歌曲，演唱者要表现出草原那种一望无际、宽广深远的诗情画意。同时，为表现它的意境，作曲家标出PocoAdagio（最慢的柔版）的速度术语。这里用中速或快速演唱，肯定是不合适的。
第二，力度的处理。力度是强弱的程度。音的强弱变化，在艺术上有很强的表现力。不同的力度表现不同的意境和人的不同情感，表现强大力量、强烈感情、高大形象等内容时，应采用强的力度来表现。如果表现细腻与深沉的感情、形容娇小的形象时，则采用弱的声音力度来表现。当然，同一首歌曲的力度也应根据音乐歌词内容规定的情境来变化处理。例如，《祖国颂》这首气势宏伟的歌曲，不能用一样强的力度从头到尾来演唱，不仅演唱者吃力，而且也缺少音乐情感表现的对比和变化，不能生动地表现歌曲意境和情感。
第三，音色的色彩。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力，人类的语音音色受感情支配：音色明亮时，高兴；音色暗淡时，悲哀；音色嘈杂粗糙时，愤怒；音色尖锐干涩时，紧张。所以，歌唱者一定要对歌唱音色进行恰如其分的处理，充分利用歌唱音色表达情感的这一特性，使歌唱富于艺术的感染力。总之，速度、力度、音色明暗等变化，都是艺术表现的重要手段，这是使音乐形象和人物感情更加突出的方法。因此，歌唱时要注意歌谱中的各种力度、速度记号和表情记号，根据对作品的理解进行再艺术创造。
（四）加强艺术实践，稳定情感表现力
不断地艺术实践，是完善情感表现能力的基础。成功的表演者是在反复不断的实践中，锻炼成长起来的。教师应多创设机会，让学生参与实践，积累演唱经验，增强心理素质，才能在演唱中尽情地表现歌曲情感。例如，有目的地给学生提供一个经常在众人面前公开演唱的机会，组织学生听课，上小组课，尤其是针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相倾听，互相鼓励，这会使他们的意志得到锻炼，养成自信的歌唱心理，从而更好地表现歌曲。也可运用演出、月考、期中考、期末考，或者与其他班级进行联合考试，有条件的还可变换考试场地。例如，空间大小不同的，共鸣效果不同的，努力使学生习惯各种场合、环境的演唱。实践证明，多次表演、排练和模拟考场的经历，是锻炼学生心理和歌曲情感表现力的最有效手段之一。他们在实践中不断自我调节，改善心理状态。随着不断积累演出经验，提高表演技巧和艺术修养，学生的演唱越来越投入，能更好地表现歌曲情感。
（五）功夫在诗外———提高个人综合艺术修养是提高音乐表现力的保障
经过艺术加工、创作的感情再现，是演员舞台表演前生活体验后的真情流露。但一个人的生活阅历是有限的，学生必须体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，在文学、电影、戏剧、美术等其他艺术领域观摩和学习，体验与积累越丰富，对艺术的感情表现越有帮助。因为有了这种情感体验，学生对作品情感的理解会越透彻。所以，平时应要求学生阅读中外文学作品，阅读关于音乐史的书籍，多看绘画、戏剧等姐妹艺术。
艺术是相通的，通过多看好的作品，可以提高学生的想象力。同时，欣赏音乐作品和名家演唱，可开阔音乐视野，更好地表达音乐作品情感。歌唱艺术是美妙声音与情感相结合的、统一的完整体，没有情感的歌声，是没有生命力的。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使演唱动听、感人。为此，教师应在声乐教学中实现情感与技巧并重，让学生做到准确理解作品，熟练掌握声乐艺术的情感表达方式，加强艺术实践，提高个人综合修养等，真正达到歌唱技巧与情感的完美结合，使歌声犹如插上隐形翅膀，自由飞翔，飞进艺术的殿堂！
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