要说这就是前人所说的造境的魅力，他深深地体察着景物的造型构造，不雅不雅察其细部的奥妙变革，与文字情势实现天然的结合，又深究于法度与气韵的出现，用笔细秀而精谨，用墨则浓厚而润泽津润津润，画面有纵深的变革，而能得平远险易之趣，在审好意境上，烟林清旷，物态严凝，气候萧肃，像是有一股清冷的森寒之气从画面中袭出，让人有暑月寒林的清冷之望。而在气韵的出现上，则不自发地经由过程线条、文字的节拍和虚实等，不滞于手，不凝于心，强调笔意的自发与笔势的自由挥发，把立意构思悄然地隐于个中，意匠经营，以气韵求其画，谢赫六法之气韵先行就天然地流露出来了，实现了画面的美感呈示。东晋大年夜大年夜画家顾恺之“从会稽还”，“人问山川之美”，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬其上，若云兴霞蔚。”这最后一句，何尝不是不雅不雅看晓文山川小品画展之后的认为。

　　曾经在酒店的包间里看见过晓文的两幅山川小品，大年夜大年夜家都说好，苍润得很，极随便马虎让人想起唐诗人杜子美说过的那句“障犹湿”的话，一时美感袭怀，就有意犹未尽之叹，仓促眼福，只恨太少，终于比及了晓文的山川小品展在无盖堂展出的日子，高低楼看了他的小品三十余帧，很是爽快，以魏晋人所谓足慰人意的话来表达本身不雅不雅画后的感触，似乎就很为熨帖了。

　　晓文是得力于宋人山川画法的，在和他的闲聊中，说他在美院修习时代，大年夜大年夜致有两、三年的光景，赁屋于邻近罗家寨，成天陷溺于宋人山川，心摹手追，废寝忘食，有段时光，心里溘然有一股后怕袭来，担心本身从宋人山川中走不出来，但以如今的情况看，他俨然已经有了本身的风格，传统的力量已给了他无穷的自负。前些天在他的空间中翻看着他罗家寨时代的作品，让人心里是有敬畏感的，心底里模糊地认为了中国绘画的血脉的回响。

　　晓文的山川在整幅构造中大年夜大年夜都很满，很有些惜纸如金的兴味，把文字扎扎实实地写了上去，山是山，水是水，云是云，树是树，笔笔分明，笔笔都见得功力，涓滴没有虚浮的出现。他的眼光并不局限于一草一木，常是将一草一木，一人一屋妥本地安排在山林清溪之间，以整体的构做作为根本内幕凸显个别物象的外在张力，使得整幅作品浑然而又不掉落灵动。墨色晕染之中，往往以烟云、以房屋、以行人，或者以画面的留白，作为点睛之笔，以通透之，画面于是就清清爽爽，有了苍润清明的视觉美感，激起不雅不雅者心底的美的波澜。他笔下的树老是老干曲折，枝枝蔓蔓，过度地花费着文字，增长画面的凝重之气，比较之下，人物则简笔草草，线条笨笨地钩了上去，形象则是慵懒而超然的。小中自有乾坤，小品总以完美的组合与姿势呈示在不雅不雅者面前，让人怀孕临其境之感。