有关锦鹏和张叔平的指导与加持，年轻的罗东还是准确把握住了旧日上海的颓靡气息。黯淡迷离的酒吧灯火，优雅舒缓的俯视镜头，充满殖民气息的酒店大堂和富有生活气息的市井巷弄，加上帅气的阮经天和冷艳的杜鹃，《纽约纽约》的前半段充盈着十里洋场的浮华高傲。它让人想起王安忆在小说《长恨歌》前半段的悠长叙述，混杂着时尚和务实，细节层叠铺开，犹如提琴的尾音，不激烈不突兀，呈现了最精准的上海特质。

　　正是这样的情绪铺垫，让之后的情爱纠葛与异国梦想显得更加真实可信。该片并未因为脱离现实让人察觉到虚假的文艺腔，当事件一个个涌来，我们便能忽视那些突然而至的英文歌与弦乐，忽略年轻演员们故作冷酷的沉默少言。转而与主角们一同沉浸在平缓的生活细节中。张叔平的美术指导让每个场景都渗透着浓郁的格调，并非完全契合真实，却最符合我们对当时的想象。从窗帘、壁灯、画框到地毯、发饰、高跟鞋，都与背景自然融合。而关锦鹏对节奏、画面的掌控，则让该片有着与《胭脂扣》相似的特质。色调浓烈、故事低郁，低声讲出的故事，让情爱多了几分婉转与悲戚。

　　尽管如此，该片还是在剧本上有着某些缺陷。情节开始察觉到散漫，到后面便已把控不住。整个故事就像没有目的的回忆和讲述，情绪浓烈，却失去了依靠。杜鹃和阮经天的演技也稍显稚嫩。然而，这不正与当时的中国社会暗自契合吗？刚刚接触世界的中国人民，就像孩童那般对外面的世界充满憧憬，他们的思想如此纯真而稚嫩，他们的幻梦也那么不切实际却又令人振奋。美国梦就像一颗彩色的气球迅速膨胀，传递给每一位心怀梦想的年轻人。

　　我们在片中看到每个人都在憧憬着国外，无论是为女儿奋斗的中年人，为护照恍惚的酒吧青年以及男女主角这对苦命鸳鸯。为了一个虚幻的出国梦想，为了大洋彼岸那遥不可及的理想国度，人们不惜舍弃自己的家庭、故乡，甚至献出自己的身体与灵魂。而交换得来的又真的如想象那般美好吗？当我们梦碎他乡，夜半梦回，又该怎么面对远别的恋人和漫长的余生？

　　可是，这依然是不应被否定的美好时光，如同王小波笔下的《黄金时代》，它成为一代人，一个国度的时代记忆和历史光点。

　　作为一部讲述美国梦的电影，《纽约纽约》试图将个人梦想与男女情爱形成冲突，最终引发惨淡的结局。然而起初的散漫在男女情爱上着墨太多，以至于“去紐约”这个线索显得有些薄弱，较难与感情线索建立起势均力敌的对抗。杜鹃暗自落泪的脸部特写，阮经天在灯光下落寞的表情，都制造了瞬时的感动，这些情绪的碎片最终形成让人慨叹的感触。不断出现的《潇洒走一回》也体现出导演引导观者的良苦用心。真正有过移民和出国念头的人，一定能从中收获那份难忘的回忆与感动。

　　该片的可贵在于它的独特性，那份不刻意讨好观众和市场的孤傲，纵然刻意却也别致。或许退回十年前，我们会像喜欢王家卫那样喜欢这部电影。但在泛娱乐化的今天，我们除了尊崇导演的情怀，很难再装出对文艺气质的迷恋和狂热。