对青花瓷的迷恋美文

　　对青花瓷有种与生俱来的迷恋，那抹蓝似乎天生便带着墨香被深深的揉进瓷白的肌肤里，远看透着典雅和高贵，近观是一种端然的温婉之气。青花的妩媚是藏不住的，虽然它永远一副清淡安静的模样，但那风韵，轻轻一亮相，那透明的清凉，低调的雅韵，便即潜入心底，如此芳华绝代，又静如处子，只一眼，再难舍它的风华。

　　初次与吴礼新交流，便感觉一种浓浓的书卷气，像极了他做的青花瓷蕴含的禅意，一颗素心温润平淡，却又卓而不群；再看他的作品，现代和传统的风韵、典雅与古意的契合，丝丝雅韵在由繁至简的泥与火的艺术结合中延续，透过他的手呈现出了内在的生命，那青花的干净和光芒让人臣服！

　　有人说，人活到极致一定是素和简，在我看吴礼新作品的大美，也一样是素而净，内涵却是厚重和饱满，吴礼新的青花瓷作品，寄情于花草鸟雀，构图素简，对比呼应明快又不失严谨，浓淡相宜，层次极有力度，那鸟雀的欢鸣，像一个个生动的故事，又如吸取了大自然的灵气，意像让人动心动情。

　　没有任何繁杂的纹饰，也没有复杂的技法，这是吴礼新作品的`精髓，看这件作品，在素白的瓷面上，两只青鸟仰头欢叫，姿态灵动，野趣十足，构图用墨极简，没有刻意的雕琢，留着的空白耐人寻味，神韵已在青花外。

　　再看他瓷板画的意韵更是深远幽美，只一尊瓶，一束盛开的花，而我仿佛已透过那瓷板，捧起它，嗅到一园的春色及花香。不得不佩服这一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命!

　　吴礼新五年级的时候随父亲转业来到景德镇，受环境的影响从小便对陶瓷是怎么烧成的有了一定了解，后来大学也就自然选择了陶瓷专业，研究生毕业后在陶大做了陶瓷设计的专业老师，与陶瓷一生的缘分就此注定。

　　作为学院派风格的吴礼新个人涉猎比较广泛，但他认为景德镇在民间有很多优秀的艺人，他们把传统陶瓷艺术原滋原味的传承的相当好，这种非物质文化的工艺绝对不能丢。

　　真正的艺术家将创新和突破作为一种乐趣，他们最怕的就是重复，近几年，吴礼新一直专注对青花的创作，在传承青花基本的工艺之外，他不断的将新的理念和个人想法的融入到作品中，赋予传统陶瓷于现代感，使得青花陶瓷更多元化和具有不同的审美情趣。

　　青花瓷要想达到极致非常难，涉及到泥土与青花料的匹配，青花料与釉色的匹配，釉色与泥土的匹配，釉的厚薄的掌握，最后到火的氛围的控制，这每一步都关系到青花作品的质量，吴礼新认为，无论是画青花或是画国画最关键的不是技法和工艺，而是情感的投入，因此他在每一次创作时，必会先放松自己的心身，让自己完全的融入自然，同时会把当时的情感和心境结合到作品中，这也就有了每一幅作品中自然愉悦，有形和无形相结合的传神表现了。

　　艺术来源于生活一点都不假，每一次的郊游，那无名的一草一花，亦或是学生不经意的实验性的小技法都会打动到他，让他有着源源不断的创作灵感。吴礼新说，他只想专注的创作，不为名利和金钱。我完全理解，因为，他是真心爱陶。

　　他对自己的学生总是讲，不管将来从事哪种风格，只要融入自己的情感，有新的理念，赋予现代感，便可以逐步形成自己的风格，满足一部分群体的使用或精神审美的需求，做陶瓷要有目标，否则就会失去生命力。

　　在景德镇，听的最多的一句话是：“瓷如其人”，吴礼新斯文的书卷气和他清淡的牛仔裤，清新的像一杯淡茶，但若论起陶艺，他绝对会发挥他作为老师的授课精神，滔滔不绝，也因此，他也赢获了学生的挚爱，被选为2011年景德镇陶瓷大学首届“十大最受学生喜欢的教师”。

　　夜晚，再次听方文山的《青花瓷》，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，……”沉浸在婉转的音乐里，又忍不住翻看着吴礼新的青花瓷器照片，我忽然变得无比怀旧起来，像推开了一道岁月的门，画中的烟云不会消散，画中的时光不会流转，在灵魂深处那抹蓝慢慢洇开，竟是亲切，自然，朴素，温润，和刻骨铭心！

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