文艺复兴美术课件
导语:以下是小编精心为大家整理的有关文艺复兴美术课件,希望对大家有所帮助,欢迎阅读。
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后,十五、十六世纪,在以意大利为中心的欧洲,出现了前所未见的艺术繁荣,这就是文艺复兴,是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂,以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏,使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中,体悟到这种人文主义精神,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,充分发挥学生主体作用,培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点,掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神,以及献身艺术的壮举。
教学重点
1.通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏,了解文艺复兴
时期绘画的总体风格和造型特点,进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2.学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析:
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革,它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。14世纪,资本主义的生产方式最先在意大利萌芽,文艺复兴运动最早出现于意大利,因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主,其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。通过欣赏,使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、冷漠而沉郁的.宗教灵魂,以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象,以科学的真理矫正着宗教的愚顽,形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另:1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品,但在二十讲就其雕塑做了专讲,并提及绘画,因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料,以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好,自我学习和领悟能力较强,因此根据他们的特点设计了本教案和课件,以期他们能更好的把握本课的学习。
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