一、教材分析：

　　本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象与代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照与分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

　　通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验与鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

　　教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论与文化认知的多方面素养。

　　二、教学目标

　　1、知识与能力目标：

　　了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及

　　2、方法与过程目标：

　　能够联系时代背景与有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

　　3、情感与态度目标：

　　能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识与理解。

　　三、本课重点难点分析：

　　了解各时期代表人物的艺术特点。

　　四、教学思路：

　　根据教材包含实质性的知识与技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握与控制难度，是达到教学目标的基本保证。

　　教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行

　　选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料与有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

　　五、教具准备：

　　课本、教学课件、多媒体、挂图等。

　　一、导入新课：

　　在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格与变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

　　媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母与圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）

　　二、新授：

　　1、解析：《弯曲王座上的圣母与圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔与、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

　　2、比较：《弯曲宝座上的圣母与圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母与圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

　　3、欣赏：

　　1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

　　解析：乔托注重空间深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长与法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明与黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶与丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

　　4、文艺复兴分为四个阶段：

　　14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

　　一赋予宗教人物以人间情感

　　中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

　　1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）

　　拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有与谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美与完善的化身。

　　《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

　　2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，与达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与与谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

　　3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持与谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美与爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

　　二思考练习

　　1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

　　2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

　　三作业与课堂评价

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