临江仙

　　徐昌图

　　饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。

　　今夜画船何处？潮平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。

　　注释

　　①浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰浮生。

　　②飘蓬：像蓬草一样飘浮无定。

　　1、把“回头烟柳渐重重”中的“渐”字改为“却”好不好？请简要分析。（5分）

　　2、这首词的下阕与柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切）有异曲同工之妙，从全词来看，所表达的情感是否完全相同？请结合诗句简要分析。（6分）

　　3．上片“回头烟柳渐重重”一句描绘出此人怎样的情态？淡云孤雁远，寒日暮天红”一句传达出词人什么样的情怀？（4分）

　　4．这首词在写法上的最主要特色是什么？请你结合内容具体分析。（3分）

　　5.上阕“回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红”通过哪些意象营造了怎样的意境？（2分）

　　6.试结合全词诗句，简要分析作者所表达的情感。（2分）

　　【参考答案】

　　1.不好。“却”字只是表现出被重重烟柳挡住视线，“渐”字则生动的表现出词人离别时不断回顾的情态，然而越行越远，柳色逐渐转浓，突出词人不忍离去的情怀，愈来愈深的离愁。

　　2.不完全相同，柳词主要表现对恋人的眷恋和离别之愁，而徐词中不仅表达了深深的离愁别绪，而且“浮生常恨飘蓬”和对未来旅途的想象，“残灯孤枕梦，轻浪五更风”等句，还表现了孤寂凄凉、饱经漂泊的羁旅之愁。

　　3．（4分）“回头烟柳渐重重”一句描绘出词人一步三回头、不忍离去的情态，船儿渐行惭远，柳色愈来愈浓，离愁也逐渐加探。（2分）“淡云孤雁远，寒日暮天红”一句通过环境气氛的渲染．传达出词人旅途落寞的情怀。（2分）

　　4．（3 分）情景交融的写法。（1分）本词是抒写词人羁旅行役的愁绪。为了传达出这种心境，作者选取了烟柳、孤雁、寒日、淮月、残灯、轻浪等意象，缘情布景，以景传情，凭借对这些典型意象的描绘和气氛的渲染写旅愁，从而产生了感人至深的艺术效果。（2分）

　　5.作者通过烟柳、淡云、孤雁、寒日、暮天五个意象的描写（1分），写出了空落、孤单、凄凉的意境（1分）。

　　6.“饮散离亭西去”“回头烟柳渐重重”“ 残灯孤枕梦”等表达了深深的离愁别绪及别后的孤寂凄凉之情（ 1分），“浮生常恨飘蓬”包含着饱经漂泊的羁旅之愁（1分）。

　　二：

　　1．这首词的上阕表达了作者什么样的情感？“回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。”三句是如何表达这种情感的？请简要分析。（6分）

　　2．有人说这首词的下阕妙在“虚境实写，化虚为实”，你同意这种说法吗？请简要说明。（5分）

　　参考答案

　　1.表达了作者离别后的惆怅难舍之情和人生漂泊的孤苦无奈之感。“回头烟柳渐重重”中作者不断回望的动作显示出内心的依恋不舍，隔断了望眼的重重烟柳象征了词人心头浓重的愁绪。“淡云”两句融情于景，“淡云”、“孤雁”是词人别后孤单无依的漂泊境况的写照，“寒日”一句渲染傍晚惨淡清冷的氛围，透露出作者心头的寒意。(共6分，回答情感2分，分析如何抒情4分)

　　2.同意。离别之情和别后的境况本为虚有，但在下阕中，淮畔夜泊，酒消人醒之后，残灯明灭、孤枕难眠、五更风起、暗浪拍船这些羁旅情形被词人描绘得真切感人，以景写情，不言愁而愁自现，确是“虚境实写，化虚为实”的妙笔。(共5分，要分析出虚写手法的运用和效果)

　　三

　　1. 这首词的上阕“回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红”。通过哪些意象写出了怎样的意境？三句是如何表达作者情感的？请简要分析。 （5分）

　　2. 这首词的下阕与柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岩、晓风残月。”有异曲同工之妙，请结合两首词作简要分析。（6分）

　　参考答案

　　1.作者通过烟柳、淡云、孤月、寒日、暮天五个意象的描写，写出了空落、孤单、凄凉的意境。 “回头烟柳渐重重”中作者不断回望的动作显示出内心的依恋不舍，隔断了望眼的重重烟柳象征了词人心头浓重的愁绪。“淡云”两句融情于景，“淡云”、“孤雁”是词人别后孤单无依的漂泊境况的写照，“寒日”一句渲染傍晚惨淡清冷的氛围，透露出作者心头的寒意。表达了作者离别后的惆怅难舍之情和人生漂泊的孤苦无奈之感。

　　2.异曲同工之妙：两者都写了离人不堪离别之苦，借酒消愁，表达了深深的离愁别绪，；都设想了酒醒后的情景，通过对未来旅途的想象虚写，突出了孤独无依、凄苦难耐之感；凭借对这些典型意象的描绘和气氛的渲染写羁旅之愁，从而产生了感人至深的艺术效果。

　　赏析：

　　这是一首写旅愁的小令。

　　上片开头是：“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬”。词人饮罢饯行酒，与亲故辞别西去，感慨万分，怨恨自己一生象飞蓬那样到处飘泊。离亭，送别的驿亭。“浮生”一词，出自《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”。庄子认为人生在世虚浮不定，后世相沿称人生为浮生。这里，词人感慨自己的身世，如今踏上旅途，从此开始了“飘蓬”一般的生活，遥遥水路，漠漠苍天，词人内心极度凄凉，羁旅之恨油然而生。而这恨又是“长恨”，这就道出了“饮散”“西去”对词人来说并非第一次了，每重演一次，就会增加一分身世飘零之恨。一个“长”字，使恨的情感深化了。

　　词人生活在唐宋之交的动乱时代，这首词，可能就是徐昌图由闽入宋前的作品，它不仅反映了词人凄清的身世，也包容了唐末宋初离乱社会的影子。这次词人西去，是乘船而行的。他别情依依，禁不住频频回首：“回头烟柳渐重重”。送行的人已不见了，只有那岸上的杨柳象是笼罩着一重重的烟雾。“烟柳重重”既是状景也是写情。这是由于当词人看到烟柳迷茫而看不到人时，必然增添其内心的苦闷。因为柳色是最容易引起人的离情别意的，所以，写“烟柳重重”，实际上也就是“离情重重”，是把抽象、无形的愁情寄托在具体形象的烟柳中来表现而已。

　　接下去，词人转过头来，顺眼一望，却是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。辽远的天际飘浮着几丝淡云：并不时地传来孤雁的鸣声，傍晚的落日，照得满天通红。此时此景，又不免使人感到：“浮云游子意，落日故人情”（李白诗）。词人象浮云一样飘流无依，象孤雁一样孑然影单，而寒日西沉，晚霞映天，却又唤起词人念乡思亲的凄伤之情，这一切既是词人眼前之景，也是他今后“飘蓬”生活的形象概括。这是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景，即景抒情的写法，所以这二句可看作是词人特定心态下摄取的一组画面，既是实景，也是虚景，虚实相用，使画面极富表现力，它给读者的感受就不仅是自然景观了，更深刻的是这种景观中所隐含的离情别恨，它连绵不断，广阔深远。

　　下片写词人途中的孤寂心情。“今夜画船何处？潮平淮月朦胧”。词人辞别亲故，纵一叶孤舟西去，水路迢迢，暮色苍苍，想到归宿，词人不禁自问，愁绪充塞。夜深了，当词人从船舱里探出头来时，只见船已行在平波万顷的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦胧凄清。“淮月”，照临淮水上空的月亮。词人通过气氛的渲染和景物的烘托，使内心的感伤之情与外在的空冷之景交融为一，传达出词人此时此地的冷寂情怀。这时候，词人愁绪难以排遣，只有借洒消愁了。然而，醉酒只能求得一时的解脱，“酒醒人静奈愁浓”，一旦酒醒，回到现实，只能更增愁情，不是三杯两盏淡酒就冲刷得掉的。一个“奈”字，突出了词人万般无奈的苦闷心情。结句：“残灯孤枕梦，轻浪五更风。”又进一步写他的这种感情。一个人躺在船里，辗转反侧，愁绪万千。一直熬到夜尽灯残之时，才对着残弱的烛光，勉强伏枕而眠，可惜好景不长，恍惚朦胧中波动船摇，词人梦断，原来是水面上起了风波。“五更风”，指黎明前的寒风，萧瑟凄寒。好一个“晓风残月”，令人难以忍受，可谓悲痛至极。

　　赏析：

　　这首词所写的不过是前人作品中重复过千百次的熟悉别绪，并不新鲜；但就表现说，却实在很新颖。那熟悉别绪通过新颖的表现构成一系列情景交融、心物交感的意象。而抒情主人公的行踪、神态、乃至心理活动，也随之浮现于读者眼前。 全词以“饮散离亭西去”发端，真可谓“截断众流”！“离亭”，是供人饯别的亭子。作者不写离亭饯别，也不写彼此惜别，却从“饮散”、“西去”写起，把这一切都抛在词外，省却多少笔墨！然而“截断众流”之后写出的那句词，却包含着饯别的场所和过程，因而被“截断”的“众流”仍然不可阻挡地涌入抒情主人公的心灵，也涌入读者的想象，行者与送行者走向“离亭”，到达“离亭”，开始饮宴，劝君更饮，依依不忍分手。这一切，都是离亭“饮散”之前连续发生的事，只要提到“离亭”，提到“饮散”，就不能不想。从“饮散”着笔的这个起句，的确起得好！正因为起得好，植根于这个起句的以下各句，才那样富于魅力。“浮生长恨飘篷”，是直接由“饮散离亭西去”激发的深沉慨叹。“生”即人生，乃抒情主人公自指。“生”而“浮”，已见得飘流无定；又“恨”其象断“蓬”那样随风“飘”荡，身不由己：则离亭饮散之后，虽说“西去”，实则前途茫茫！而于“恨”前又加一“长”字，自然使读者想到：对于这位抒情主人公来说“饮散离亭”并非破题儿第一次，而是经常重演的；第重演一次，就增加一分身世飘零之恨。这首词，大约写于徐昌图入宋之前，它所反映的个人身世，饱和着五代乱离的时代投影。接着写“西去”。“回头烟柳重重”一句，将身去而意留的情景作了生动的、多层次的体现。上船西行，却频频回头东望：始而“回头”，见送行者已隔一“重”“烟柳”，继续“回头”，则“烟柳”由一“重”而再“重”、三“重”、四“重”、五“重”，乃至无数“重”，送行者的身影，也就逐渐模糊，终于望而不见了。从行者方面说，情景如此；于送者而言，又何尝不然。“烟柳”乃常见之词，一旦用作“回头”的宾语，又用“渐重重”修饰，便场景迭现，意象纷呈，人物栩栩欲活，其惜别之情与飘蓬之恨，亦随之跃然纸上，动人心魄。头等者既为重重烟柳所遮，“回头”已属徒然，这才沿着“西去”的方向朝前看。朝前看，可以看见的东西当然并不少，但由于特定心态的支配，摄入眼底的，只是“淡云孤雁远，寒日暮天红。”“淡云”、“寒日”、“暮天”，这都是情中景，倍感凄凉。而那“远”去的“孤雁”，则分明是抒情主人公的象征。雁儿啊，天已寒，日已暮，你孤孤零零地飞啊飞，飞向何处呢？

　　下半片以一问开头：“今夜画船何处”？问谁呢？当然不是问船夫，而只是问自己。以下各句所写，乃是想象中可能出现的情景，作为对问语的回答。船在淮水上行进，现在还未起风，“潮”该是“平”的；天空中“淡云”飘动，月光是“朦胧”的；离亭话别之际，为了麻醉自己，只管喝酒，但酒意终归要消失，一旦“酒醒”，正当夜深“人静”，又有什么办法解愁；一个人躺在船里，“孤枕”、“残灯”，思前想后，哪能入睡？熬到五更天，也许会有点儿睡意，恍惚间梦见亲人；然而五更天往往有风，有风就起浪，即使是“轻浪”吧，也会把人从梦中惊醒；醒来之后，风声、浪声，更增愁烦，将何以解怀？这是多么细致入微的心理描写！

　　这首词从“饮散”写起，截去饯行的场景，让读者去想象；一问之后展现的画面转换和心理变化，又完全出于想象。其艺术构思，极富独创性。