说起济南，孙小林不断地夸赞，济南这方宝地给了他无数的创作灵感，“我大部分内容都没离开山东，例如反映风土人情的《百将谱》、《百泉图》、《百县游》等等，还有反映市井生活的《济南话》、《章丘话》等等。”

　　“既然是咱特有的范儿，就需要大家努力传承下去。”孙小林说，相声在济南最受欢迎的时间有两个，第一个就是民国后期到上世纪六十年代期间，也就是自己的父亲相声大师孙少林创办晨光茶社的时间，“几乎百分之九十九的演员都在晨光茶社落脚演出过。”

　　“第二个阶段就是近段时间，自2006年恢复晨光相声大会以来，虽然无法超越当年的辉煌，但还是能发现，济南老百姓非常喜欢相声。”孙小林说，当年晨光茶社演员为的是养家糊口，现在的演员更多为的是一种文化传承和正能量的传播，“济南的范儿，需要大家保持住。”

　　相声的起源

　　所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

　　相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。