美术基础教程的教学设计

时间:2021-08-31

美术基础教程的教学设计

  教学过程:

  一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反

  映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。

  二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。

  三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以

  及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。

  四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。

  法国画家雷诺阿的作品

  1、 素描是与色彩相对而言的。

  2、

  素描是造型的基本功。

  3、 素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美(转 载 于:m左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

  另外还需准备美工刀等其他一些工具。

  二、学习素描应注意的一些事项

  1、位置的选择和作画姿势

  正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。

  2、握笔方法

  画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成

  3、作业时间控制

  通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。

  4、作业目标安排

  按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

  5、培养科学思维方法

  造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

  --学习素描

  造型基本因素

  1、形体的点、线、面

  我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

  点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

  线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

  辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

  轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

  面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

  直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

  曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

  任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

  2、比例与分割

  比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系

  3、特征与基本形

  物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

  从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

  4、转折与轮廓

  当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的.方法可采取由外到里的方法。

  5、结构与构成

  结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

  6、透视与空间

  一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

  一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

  几何透视法

  几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

  平行透视

  当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。

  成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化

  几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。

  空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主

  零基础如何学习绘画

  零基础如何学习绘画

  经常有很多动漫爱好者,也想学习绘画,但是从来没有接触过绘画,所以很多网友都不知道如何去学习,今天我们就稍微来分析一下,零基础如何学习绘画吧。 一,如果想画漫画的话,线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条,直线和曲线都需要练习,直到能一笔把直线画得很直,曲线画得很轻松有轻重变化。(PS,用自动铅笔和打印纸画效果较好。)

  1.那么如何来学习画直线呢?来看看下面的方法

  (1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出直线

  (2).在纸上任意点两个点,用直线连接点

  (3).可以画平行,交叉直线。注意要流畅,不拖沓。干脆利索的完成

  2.如何来画弧线

  (1).尝试用铅笔在A4幅面的复印纸上流畅的画出弧线

  (2).在纸面上任意点三个点,用弧线连接点

  (3).可以画平行,交叉,渐变的弧线。注意要流畅,不拖沓,干脆利索的完成 二,素描的练习非常枯燥,但是对于后期上色非常有帮助!而且素描相对好学,多临摹。并且,素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体,功夫绝对不浪费。

  三,练习上边两个的同时,可以开始临摹漫画人物五官了。不同眼睛的画法,鼻子,嘴,眉毛耳朵……(注意线条简洁尽量一笔成型)

  四,然后是不同角度的脸型。(注意简洁,把多余线条擦掉)

  五,人体结构和透视法,越到后期越重要。初期基础打得越深,后来画得越漂亮。像我一样画到一半技术就卡死了,然后回头补课……也还可以……吧……

  六,人物衣服的捷径是看时装画设计教程(服装设计专业的),环境场景的捷径是看建筑画表现教程(建筑专业的)。

  只要多多绘画,多多练习,年龄以及基础这些都不是问题

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