一、率真自然的情感

　　无论在中国还是在西方，情感是文本的灵魂，没有真情实感的作品只能像纸花那样华而不实，李贽的童心说里也提到了真情实感的重要性：“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心;失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”[2]这就说明了作家在创作时需要有一颗“真心”，对生活，对人生的率真的情感，拥有这种“童心”的作家才能使得自己的作品有渲染力和思辨性，古代说的“文如其人”大概就是要求作家真实的表达自我的情感，不虚伪，不造作。在《白鸟之死》中，她更是将内心的情感与爱坦荡荡地流露出来，她将那爱的执著演绎得精美绝伦，动人魂魄：

　　“我”宁可被“破空而来”的箭“射入胸怀”，也不再躲闪，“我”对爱的诠释是以生命作为赌注，为爱，为情，可以忍受“爱人”射出的箭，忍受爱情的伤痛，但是“我”却依然躲闪。席慕容把女人那脆弱的胸怀交了出来，任由一切伤痛来蹂躏，为的不是痛，而是为爱的那份执着，为爱的那份真，在这里，席慕容无疑是把内心的伤与痛的经历直接化成诗句，让悲伤带上浪漫的色彩，让人性的率真与坦诚通过诗歌表达出来，这也是席慕容诗歌游戏精神中的一大特征。

　　二、超脱的心态

　　“人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。”[3]席慕容的诗通常以亲情、友情、爱情、乡情为主题，以“情”动人，以“情”贯穿她的诗歌创作。真实、平常、富有生活气息，是席慕容诗歌的主要基调，她总能用悲而不伤，哀而不怨的诗句贴近读者，满足了读者在现代社会对情感的饥渴，说出读者那些被隐藏在心底的苦楚，但却不足以让人泪流满面。席慕容总是吟唱生活中的各种情感，总是在书写着一个又一个咏叹调，但是读过之后，你能感受到的不是真正的叹息，而是一份释然。就犹如这首《咏叹调》：

　　“不管我是要哭泣着，或是微笑着与你道别，人生原是一场难分悲喜的演出”这是种超越现实繁琐生活的坦然，她把人生的悲喜看做生命的常态，不去计较那些为情而流的眼泪，不去抚慰那为爱而伤的心，只是静静的看着，看着人生的演出，一种超脱自在的心绪表露无遗。而即使是注定分离，“我”也是会在微笑或哭泣中“庆幸曾与你同台”，“情”与“爱”在席慕容这里不再是付出与得到，不是多与少，不是“爱与恨”的冲撞，而是一种常态，一种超脱，一种顺其自然的情感经历。