豪放派大词人苏轼（1037—1101），亦有不少清新婉丽的词作，这首《蝶恋花》极具道地的婉约风格，语言流丽清巧，情韵跌宕起伏，耐人寻味。下面是小编整理的相关内容，希望对你有帮助。

　　蝶恋花苏轼原文：

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　蝶恋花苏轼情感：

　　上片，词人写的是暮春景色，春花（当然包括杏花）嫣红消褪，芳草绿色萋萋，是写实。抬头就近瞭望：农家院落里，高出墙头的杏树，花瓣坠落，春杏呈现了雏形。“花褪残红青杏小”，开篇直描所见，是近景，又揭示了时光规律性的延续，蕴含了事物的消亡与新生。眼前的人家，高墙护院，流水环绕，时有几只春燕呢喃掠过；河畔的杨柳，随风飘下的白絮，较不久前又少了些许，即将绿树成荫。看到如此的事物变化和春光的生机盎然，词人不免失声赞叹—“天涯何处无芳草！”

　　这赞叹，似是上句的自我酬答，又含有多方面的深切情韵。

　　芳草的绿色，最为温馨，最可让人赏心悦目，人离不开绿色。上天赐给地球以绿色，让人赖以生存。只要有绿色便有希望。大自然在不停止的演变，季节在周而复始地更替，寒冬过后，春天必然来临。所谓“野火烧不尽，春风吹又生”，在人能以生存的地方，有阳光和雨露滋润，总会是芳草萋萋，充满生机！绿色足可给人以信心和希望，绿色最值得人们去讴歌吟诵。

　　上句“枝上柳绵吹又少”，不少人解析为词人“悲观，若有所失”、“惜春的哀情”云云，笔者不能苟同。词人看得很清楚：春风吹落的是了无根基的柳绵，而送来的却是漫山遍野的碧绿。柳绵何足惜，这碧绿的芳草，才最沁人心脾。

　　纵观苏轼的人生轨迹，可谓历尽坎坷，频遭打击，屡屡被贬，几经沉浮。逆境的磨砺，养成了他不屈不挠的坚强性格，每到一处总能随遇而安，执着地与命运抗争！“天涯何处无芳草！”言外音，透漏出苏轼情操的乐观、豪迈与豁达，实非常人所能以企及。

　　下片，主要是抒情。写得生动、诙谐，回味无穷。

　　词人行走在墙外道上，只能看到墙内秋千的顶部，荡秋千的几个女子，在墙外只闻其声，不见其人。凭笑声可判定是女人，自然，女人们绝非在为墙外的词人而笑，词人也并不疑心是自己惹起墙内女人的笑。这样的情景，若不是亲临其境、细心地观察，是难以凭空想出的。

　　查《汉典》，“佳人”，三种解释：貌美的女子；理想中的'人；有才干的人。这里，假若词人不是犯了约定俗成的错误—年轻女人必是佳人，则适合第二种解释。

　　妙在下面的两句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情‘恼”。“声渐悄”的原因在于：其一，词人没有驻足不前，渐去渐远，自然慢慢从听不真切到听而不闻；其二，几个女子说笑着因故离开了秋千架。而末句，直道出词人荡漾心中的某种情感，这情感，词人名之曰“恼”，这里，只可理解为烦恼，绝不是恼怒。听不到笑声，会让人烦恼吗？不可能，所以，只能说是词人语言的诙谐，意在显现一种情趣。墙内的女人无视墙外的词人，若说这是一种无情，实在是冤枉了她们，这仅仅是词人的臆断；纵然词人是多情的，但恪守住了理智，未付诸于行动，无伤大雅，而将这种萦绕于内心的情感旋窝，坦诚直抒于词中，却鲜明地增添了词的谐趣，词人是高明的。

　　文人大都情感丰富。多情的词人才会有婉约隽永的词作。古往今来，女人永远是男人的一道风景线。男人若只是耳闻嘻嘻、嘤嘤之女子声，而不见其人，视觉没有得到满足，心存憾意，似有秘密可探，在其潜意识里，极欲穷其究竟，此种心理，男词人也不会例外。假如院墙低矮，或为篱笆，一般男子，见此荡秋千女子，鲜有不凝视者。举止轻薄的，或驻足呆望，或近前厚颜搭讪。如是想来，所幸墙高，若词人已得睹芳容，便不会有此词面世了。

　　苏轼很喜欢自己的这首《蝶恋花》，谱了乐曲，不时的让艺伎弹唱。

　　绍圣元年（1094），苏轼被贬寓惠州，此时其妻已逝，唯侍妾朝云相伴。相传，某秋日，落叶萧萧，凄厉苍凉，苏轼让朝云弹歌《蝶恋花》以缓心情的积郁，刚唱至第三句，朝云便“歌喉哽咽，满目噙泪”，再也唱不下去。苏轼询问何故，朝云道：“奴所不能歌者‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”苏轼大笑：“吾政悲秋，而汝又伤春矣！”此后，再也不听此曲了。

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