一、学习古典诗词应达到的要求：能阅读浅易的古典诗词，能理解古典诗词的内容，能对古典诗词的语言、表达技巧和意境进行鉴赏，能背诵并默写诗词曲20首，古典诗词学习指导。

　　二、解析

　　(1)诗词材料的内容是“浅易的”而不是“艰深的”，像《村行》、《登鹳鹊楼》、《江楼旧感》和《题都城南庄》这样的诗歌，主要特点是八句以内、语言较平易的诗词。

　　(2)材料的体裁是“古典诗词”，这中间应包括古体诗、近体诗和词。当然近年来高考的诗歌材料都为近体诗，但词尤其是一些有名的词人的词我们不能忽视，应有所准备。

　　(3)鉴赏的范围是：语言、表达技巧、意境。这个范围实际涉及到了诗词鉴赏的所有方面，从形式到内容。

　　三、明确知识点

　　(1)弄清古典诗词的体裁分类。

　　诗歌是一种文学体裁，它以高度凝练的语言，通过一定的景物意象，形象地表达作者的思想情感，集中反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。古典诗歌首先分为诗、词、曲。诗又分为古体诗和近体诗。古体诗又包含有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(杜甫《羌村三首》)、七言古诗 (杜甫《闻官军收河南河北》)和乐府诗(题目上加有“歌”、“行”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”)。近体诗包括律诗(五言律诗、七言律诗和排律)和绝句(五言绝句和七言绝句)。

　　(2)它们的特征。

　　律诗：律诗共八句，1、2句为首联，3、4句为颔联，5、6句为颈联，7、8句为尾联或末联，颔联和颈联必须对仗。首句可押韵也可不押韵，偶句都押韵。1、3、5句的平仄可不管，2、4、6句的平仄一定要相对。

　　绝句：一共四句，又叫“截句”，是律诗的一半。

　　古体诗：一般是指唐以前的古代诗歌。但唐以后还有人写古体诗。在字数、音韵、对仗等方面没有严格的要求，比较自由灵活。

　　乐府诗：一般是指汉、魏、南北朝的乐府官署采集和创作的乐歌的简称。魏晋和唐代的诗人拟乐府写的诗歌也不少，如《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》均是乐府诗。

　　词：句子长短不一，词牌限定了词的字数、音韵、文字的形式，词中用典较多。可分为小令(58字以内)、中调(59-90字)、长调(91字以上)。

　　词分为豪放派(苏轼和辛弃疾)和婉约派(柳永、秦观和李清照)。

　　(3)古典诗歌的内容。它的内容应包括表层内容(写什么)和深层内容(观点、态度、思想、情感)。要把握好诗歌的内容，必须先熟悉古典诗歌涉及到哪些题材和常见的表达技巧。

　　古典诗歌根据内容来分大致有以下几类：

　　写景诗(借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于景)

　　咏物诗(托物言志)

　　怀古诗(即事抒情)

　　咏史诗(借古讽今、借题发挥)

　　送别诗(即事抒情、即景抒情)

　　边塞诗(直抒胸臆、借景抒情)

　　此外还有爱情诗、说理诗、游仙诗、感怀诗等，高中三年级语文教案《古典诗词学习指导》。准确理解诗歌的内容还要结合作者的生平、际遇、时代背景、相关典故。

　　四、对一些具体的写法也要有深的领悟：衬托、对比、间接描写、卒章显志、讽喻、比喻、夸张、对偶、互文、婉曲、动静、虚实。

　　五、建议：1、选择自己喜爱的诗或词。2、自读自悟。3、阅读相关的鉴赏文章。4、认真抄一遍并写出250字左右的鉴赏文章。5、每周一首，持之以恒。

　　附作文

　　从《蝶恋花》读苏轼

　　高二(1)班 王 娴

　　每每提及苏轼，“大江东去”的旷达豪迈便首先从人们脑海中跃出，然后挥之不去。的'确，作为一代豪放派词人，苏东坡首屈一指；然而当我读到他那十余首别具韵味的《蝶恋花》，便被“花褪残红青杏小”的细致之美深深感染了。

　　后面很多首《蝶恋花》怕已都不为大家所熟悉；恐怕只剩第一首了。先来品品文字的韵味吧。“花褪残红青杏小”，这花一“褪”，只有“残红”，还是“青杏小”，可见得作者是在伤春了。再加上后面一句“燕子飞时，绿水人家绕。”便细致入微地勾勒出一幅暮春图景。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”这一“墙”，便隔出“墙外”和“墙里”两个天地，“佳人”那“笑”，更是衬托了“墙外行人”的心绪。其实细细一品明白，那“行人”便是正在贬谪途中的苏东坡，心情失意，自然看到的是“残红”，而且“枝上柳绵吹又少”了。上半阙皆是写景，无论花、杏、燕子、绿水还是柳绵，全都浸入淡淡的伤感中，属于“伤景”的部分；下半阙是真的“触景生情”了，“伤情”也是写得别有风致，要么怎么会“多情却被无情恼”?

　　典型的伤景伤情，要数李清照，一写怕就又是“人比黄花瘦”，那是典型的婉约派。可苏轼的笔毕竟是苏轼的笔，它不同于李清照，不同于柳永，“枝上柳绵吹又少”又何妨?“天涯何处无芳草”!好一句“天涯何处无芳草”!既伤了春，伤了情，又表达了作者非同寻常的胸襟。于是这一千古名句流传至今，也被多少失意人奉为座右铭。它不同于普通的缠绵绯恻，儿女情长，这也正是苏轼的风格。

　　朴素、简单，我想是这儿首《蝶恋花》所体现出的又一特点。“明月如霜，照见人如画。”“我思君处君思我。”真的是几近白话了，“不爱黄金，只爱人长久”这与南北朝那些华丽的词藻稍一比较便显得简单了，可俗归俗，它没有多用一个累赘的字，言简意赅，正是此意。它是经得起琢磨，经得起推敲的，“人长久”不就是比“黄金”重要吗?舍弃了金钱，独求真爱永远，着实令人感动，爱得这般执著，我深表敬意。

　　也曾读过其他几首有名的《蝶恋花》，像柳永的“为伊消得人憔悴”，像欧阳修“每到春来，惆怅还依旧”，“庭院深深深几许”，“泪眼问花花不语”，谁读了不感伤，不落泪?苏东坡以他清灵的笔，绘出一幅幅图景，我们读了，却是“只感不伤”。难怪后人评苏东坡永远是有鲜明的个性。他多才多艺，多姿多彩，天下无双；更该说他“旷达任性，独具卓见”才对。读着“雨后春容青更丽”这类的语句，我着实感动了一回，可还是笑着并感动着，由此我便更佩服苏东坡，难怪有人评他是“一个不可救药的乐天派”，同时又是“一个月夜徘徊者”，矛盾吗?看似是不小的矛盾，其实真是恰如其分。

　　人们常说，从一个的文章便可见其为人。字里行间所体现出的丰富、智慧、真挚、诚恳，也可由人见得。他一生都嬉游歌唱，痛苦终是短暂，永远自得其乐；即便有悲哀，有不幸，他也会微笑着接受。因为此，他会“且伤且笑着”；因为他单纯，不装腔作势，所以用笔自由、不见雕琢。就如他自己的话，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人”。也许这才是他快乐真谛。

　　短短几首《蝶恋花》，几读几诵，读出苏东坡情感丰富自不必说，真实简单也往往最打动人。挂着泪珠的笑，东坡体会得最真最切，因为他总能将悲苦描成快乐，