著名学者、书法大师启功先生在世的时候，有人问他谁写的书法最好，启功先生幽默地说：“自古以来，中国两种人书法写得最好，一是三岁孩童，二是积学大儒。 ”启功先生的话道出了书法艺术内含的本质与境界，给人很深的启发与思考。当代国学大师季羡林先生，就是启功先生所说的积学大儒，他的书法艺术，犹如他的国学成就，让人产生无限的仰慕。

　　季先生虽然不是一位潜心书法的国学大师，但他是一位研究中外文化的大学者，以广阔的文化胸襟气度来看待中国的书法艺术之精神，从民族文化的灵魂深处，阐发出对书法艺术的独特见解。他从文字改革与历史文明的演化角度去看待书法，认为继承传统文化，必须把书法艺术作为一个重要的组成部分;认为“中国汉字一个是线条，一个是结构”，区别于世界上其他的文字，是最具艺术美的文字，并有稳定与凝聚的作用。

　　季先生淡定的人生境界，涵养了他笔下的书法艺术。他虽然没有留给人们鸿篇长跋的书法卷本，但从他逸笔草草的手札墨迹中，我们强烈地感受到季先生书法艺术中透出的那种潇洒恬静、超然世外的境界。季先生曾随手用卡片的形式，写下了不少历代高僧的佛文诗句，信手拈来，空灵迹简，无精心布局，无骇然用笔，仿佛是采一片闲云留于纸上，或撷一片嫩叶放入盘间，能听到微风在草丛中流动，能嗅到花香在字里行间的溢出，极玄，极妙，有淡淡的烟云滋生于我们眼帘。这正如季先生所抄录的前人偈语一样：“门前自有千江月，室内却无一点尘”，真可谓“须知净地亦迷人”。

　　季先生的书法艺术在简净散淡中，更能体现出一位大学者智慧人生的傲岸。这位跨越两个世纪、寿近百岁的老人，不仅有游历异国十多年的经历，更目睹了中华民族上个世纪的风云变化，他的人生境遇坎坷多变，内心深处却荣辱不惊，始终坚信着中国传统文化精髓中的“礼”与善、美，始终把文化研究作为毕生的道路走下去。谦和淡定的人生境界后面，更体现了一位大学者的浩然傲骨。季先生的书法便有一种 “出淤泥而不染”的洁净之美、傲然之气。他在写明楚石梵琦的《悟道》一偈语中，有“拾得红炉一片雪，却是黄河六月冰”一句。我认为，季先生的书法艺术，就像六月黄河的未消融的冰块，从内质里还浸透着文化学者的坚毅和傲岸的风范。这种风范，只有体悟了深厚的中华文化精神，才能陶养而成。

　　季先生的书法艺术还饱含了一位文化人对生命和故土的热爱情感，艺术作品往往是情感流露的真实体现。 20世纪30年代，他身在异国求学，却因战乱无法归国，曾深情地写道：“我怅望灰天，在泪光里，幻出母亲的面影。”他信念真忍，崇尚礼仪：“富者有礼高质，贫者有礼免辱，父子有礼慈孝，兄弟有礼和睦，夫妻有礼情长，朋友有礼义笃，社会有礼祥和。 ”就是因为季先生的博爱情怀，所以在他的书法作品中，还透露出一种圆融通脱之美，常常是落笔处厚实，行笔时圆润，无太多起伏，尽显通脱。内心有大爱者，才有这种无须预演的“愚钝”之妙。

　　“梦中趋利走如烟，老境如蚕已再眠”，这是季羡林先生经常抄写的宋人偈语。季先生虽然离我们远去，但作为一位当代的国学大师，以其浩瀚的人生经历，丰硕的文化成果，为我们写下了一部不朽的人生著作。