一些经典的励志故事对我们学生学习生活等有很大的推动作用，下面就和小编一起来看看名人的励志奋斗故事吧!

　　名人励志故事篇一：

　　3岁那年，她的父母离婚了。因为家庭的贫困，加上血统的原因，一家人备受歧视。母亲带着她过着四处漂泊的生活，她们因无法支付租金而寄宿在朋友家的地板上。

　　即使是这样，她却从未掉过眼泪。因为母亲曾是一名歌剧演唱家，小小年纪的她受母亲影响，4岁时，就迷恋上了音乐，常常跟在母亲身后学唱歌。

　　上学后的她，学习成绩并不优秀。一次测试，她的数学得了6分，老师当着全班同学的面责备了她，但她却理直气壮地站起来，说：“数学对于我没用，以后我要当歌星。”此语一出，立刻遭到了同学们的嘲笑，在同学的嘲笑声中，她紧紧地握紧了拳头。

　　13岁起，她开始了音乐创作，14岁，她找到了几个录音棚，担任他们的后备试音歌手。高中毕业，她不顾家人的反对，带着稚嫩的梦想，到了纽约。

　　刚到纽约时，她只能在酒吧里做招待，与人合租狭小的房子，自己常常在客厅地板上铺一张床垫过夜;她每周常常只能靠一包干酪通心粉艰难度日，在经济极为拮据的几个月，她甚至只能靠附近熟食店老板施舍的硬面包和冰水填饱肚子。

　　然而她没屈服，在昏暗的灯光下，她不停地写歌，写到手发麻，累得趴在桌上睡着了。她热切地盼望着有一份合约，出一张唱片。然而她跑遍了纽约街头所有的唱片公司，都被拒绝在门外。

　　18岁时，她终于在一家热门的俱乐部获得了登台表演的机会，她的完美的嗓音和创作才华渐渐为人注意，哥伦比亚唱片公司以35万美元的合约成功将她揽入旗下。35万美元，对于她是一个天价，那一刻，她热泪盈眶。

　　她很快在公司崭露头角，为公司创下排行榜的十大热门歌曲。她的歌曲也越来越成熟，而形象也变得性感自信，她频频出现在各大杂志的封面。这些杂志认为她在音乐和形象上的转变带动了整个乐坛的潮流，并将此种潮流命名为“蝴蝶效应”。20岁，她就获得了格莱美音乐大奖最佳女歌手，此后的10年间，她在世界音乐大奖、全美音乐奖、灵魂列车音乐奖、美国作曲家协会奖、欧洲音乐白金奖等大奖上收获颇丰。

　　然而，就在她的事业蒸蒸日上的时候，不愉快的事情发生了。30岁时，她与哥伦比亚唱片公司分道扬镳，只得寻找新的公司，但不幸的是，两年后，新公司也决定终止她的合约。原因是他们认为她失恋后，精神上出现了问题。

　　那时的她备受争议，然而在低谷中的她没有放弃音乐，她坚信，是蝴蝶，就不怕翅膀上的雨水。

　　一年后，她与环球唱片公司旗下的Island唱片签下合约。在新公司，她很受赏识，两年后，她凭借新专辑重新回归到乐坛的巅峰。这张专辑的销售量位居当年全球销量第二位，国内冠军。此后她的歌曲一直在各大音乐榜单上排名第一，她的歌曲受到全世界各地乐迷的喜爱，她因此被称为流行乐坛天后。

　　蝴蝶有一个特点，它的翅膀上布满了鳞片，鳞片中含有大量的脂肪，仿佛给蝴蝶穿上了一件“防水雨衣”。她一直相信自己是一只美丽的蝴蝶，雨再大都不会打湿为梦想而飞的翅膀。终于，她成功了，迎来了自己绚丽的春天，她就是玛丽亚·凯莉。

　　名人励志故事篇二：

　　白天，她是个女佣。臃肿的身材，破旧的衣裙，乱蓬蓬的头发，粗糙的双手，指甲缝里都是黑泥。她干所有的杂役，擦地、刷锅、洗衣、收拾房间，雇主夫人的轻蔑和嘲笑，房东太太尖声的催租和谩骂……她的生活被繁重的劳碌压得喘不过气。

　　但是每当夜晚来临时，在她那间破旧的小屋里，在昏暗的油灯下，她趴在地板上细细地勾画着一幅幅美妙绝伦的画作，嘴里哼着快乐的歌谣——这是她一天中最快乐的时光，画画让她忘记了白日里的劳累和疲惫，忘记了周遭的讥讽和嘲笑。她没有画架、没有画桌，更没有画布，甚至连画画的颜料都是她厚着脸皮赊来的。甚至，她经常自己调制颜料：河底的淤泥、路边的野草、教堂的烛脂、动物血、面包屑等都是她的“独家配方”。她以手指作笔，在一块块小木板上，画着只属于她自己的画。

　　在法国一个名叫桑里斯的小镇上，她的人生岁月已经走过了50年，她没结过婚，只谈过一次失败的恋爱。她是孤独的，很少与人交流，没有人知道她是一个画家，人们只知道她是杜佛夫人家的帮佣。

　　1914年的一天，杜佛夫人家来了一位名叫伍德的客人。伍德是德国知名的艺术评论家和收藏家，他是毕加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上，伍德无意中见到被随手丢在角落的一块画着苹果的小木板：它静静地站在墙角，但丰饶的颜色赋予了它喷薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮，在他看来这幅画不但用色绚丽饱满到让人眩晕甚至窒息的地步。无比惊讶的伍德急忙打听作者的名字，杜佛夫人轻蔑地说：“这不过是家里一个叫萨贺芬的女佣画的，她可从来没学过什么绘画。”在众人惊讶的目光中，伍德当即买下了这幅画。他找到萨贺芬对她说，她是一个才华横溢的女画家，但要继续多加练习，他可以资助她，希望在不久的将来能为她在巴黎举办个人画展。

　　可是，命运对萨贺芬开了一个残酷的玩笑，德国军队打进了法国，一战爆发了。伍德被迫逃离了法国。临走时，他告诉萨贺芬，希望她一直坚持画下去。萨贺芬的生活又陷入了困窘。尽管生活艰难，窗外战火纷纷，萨贺芬就像忘记了一切，每天坚持画画。她信仰圣女大德兰的话：“执著于自己的作品，在锅里也能找到上帝。”

　　13年过去了。1927年的一天，伍德再次来到了法国桑里斯小镇。这时，小镇正举办画展，在画展上，他又看到了“萨贺芬”的名字。他称赞萨贺芬是不服输的伟大画家，并允诺将继续为萨贺芬筹备巴黎画展。

　　萨贺芬说：“先生，您知道吗?执著于自己的作品，在锅里也能找到上帝，当我悲伤时，我会去野外，摸摸树，和花、鸟、虫子说说话，一切就会好的。”

　　在伍德的资助下，萨贺芬的生活有了明显的改善，她第一次购来亮晶晶的银器，第一次有了宽大的画室，她甚至精心布置了房间，并为画展开幕给自己订做了一套一生中最昂贵的纱裙。

　　然而，命运又一次捉弄了萨贺芬。就在画展前夕，史无前例的全球经济危机爆发。事先约定好的巴黎画展因为联办方临时取消只能再议。痛苦失望的萨贺芬又重新回到了破旧的小屋，昏暗的烛光里，她握着画笔，快速、疯狂地涂抹着，直到最后被邻居送进精神病院。

　　1942年，萨贺芬在疗养院寂寞离世。1945年，在伍德的多方努力和奔走下，萨贺芬的作品终于在巴黎和世界各地展出，萨贺芬一举成为法国“现代原始画派”(又称“素朴画派”)的著名画家。

　　萨贺芬的一生是寂寞的，生前籍籍无名，穷困潦倒。但她又是快乐的，在贫穷和落魄中，绘画一直是她的精神支柱，她在喜爱和执著中实现了自己独特的价值。每一个人来到这个世界都拥有自己独特的使命和价值，每个人的锅里都有一个上帝，因为每个人都是独一无二的。

　　名人励志故事篇三：

　　2012年1月19日，在美国加州阿纳海姆举行了第110届乐器展，这个称得上音乐界内最具影响力的展会上，一个中国人与他的手工钢琴引起舆论和参会者的关注。

　　他叫张钢宁，一位中国民间制琴师。他亲手打造的中国手工紫檀钢琴，受到著名钢琴演奏家保罗·戴维斯、孔祥东、理查德·克莱德曼等的交口称赞和签名推荐。可有谁也不知道，这位制琴师为了这架钢琴的制作，从一个木匠怎样走到了手工钢琴制造师?这背后又有着怎样的执著和信念?

　　梦想始于一句戏言

　　上世纪60年代。一天，南京江苏酒家厨师老张回到家带上木工盒，叫上14岁的儿子张钢宁：“走，跟我干木匠活去。今天该让你做榫头了!”小钢宁乐颠颠地跟着父亲帮别人打家具，从帮爸爸扶木方开始，逐渐练成了一手漂亮的木工活。

　　1977年恢复高考，张钢宁报考了南京大学，却落榜了。伤心失落之余，他告诉父亲自己的决定：“学摄影!”老张得知儿子竟要去学“贵族把戏”摄影，不禁咆哮：“你会饿死的!”

　　张钢宁坚持自己的选择。他省吃俭用，用做木工挣的钱买了台海鸥照相机，并在1986年成为中国摄影家协会会员。80年代，彩扩业崛起。张钢宁颇为动心，但得知开图片社光是进口设备一台就要100多万元!思前想后，他决定用自已的手艺做了一台类似效果的彩扩机!

　　低成本、高水准让张钢宁的图片社迅速成长，成为南京最红火的图片社。作为南京有名望的摄影师，张钢宁经常承接重要的摄影工作。一次，张钢宁给来南京的钢琴演奏家理查德·克莱德曼拍照。在演奏会现场，他彻底被克莱德曼的琴声征服了。

　　张钢宁很快成为钢琴发烧友，并能分辨出演奏家使用不同钢琴表现出的不同魅力。一来二去，他对施坦威等国际顶尖钢琴厂的名字和钢琴的音色特点渐渐熟悉。100多年来，国际顶级钢琴演奏家不论是在舞台上还是在家里，都将施坦威钢琴作为首选。施坦威已成为钢琴顶级艺术的象征。

　　和别的发烧友不同，张钢宁在欣赏音乐之余，时常琢磨：“为什么中国人造不出那样的好钢琴?”一次和朋友聊天，忍不住问了出来，结果受到了奚落：“中国没人会，有本事你做啊!”“做就做!”一句戏言，使张钢宁开始了制琴之路。但是，他有所不知，钢琴发展到今天，早已不是靠个人的努力能够造就的。他能完成吗?

　　磨难成就制琴大师

　　2000年，张钢宁注册了南京长江钢琴厂。制琴后，张钢宁听到国际制琴界的非议：“中国做的钢琴是垃圾!”这些评论刺激着张钢宁，他想：“如果自己能造出一流的演奏钢琴，那将为国人争光。”于是他在对制琴一无所知的情况下，在郊区租了一个仓库，开工造琴。他多方咨询专家，可专家一听说他要造一流的演奏钢琴，都表示无能为力，因为中国没有人掌握这门技术。

　　他请妻子从图片社拿出100万元作启动资金，妻子想到丈夫心灵手巧，做成过彩扩机，同意了丈夫的请求。张钢宁先买回2架旧立式钢琴，拆散了一件件复制。但他没想到每做一件都得报废许多材料，做琴其实是一个报废的过程，而一架钢琴的零部件大大小小加起来有九千多个，钱远远比张钢宁预想的要花得快得多。