关于抽象画的教学心得

时间:2021-08-31

  诞生已有1XX年的抽象画,早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术,在中国却还是一门当代艺术。由于观念上的差异,很多人对抽象画还很陌生,并存在较多误解。

  吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中,一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交,这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距,但是查阅此幅作品的成交历史,可以发现这幅作品在XX年,在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元,可以看出在6年的时间里,这幅作品翻了3倍。作为在世的抽象主义绘画大师,赵无极的作品能够带动这样的风潮,也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。

  其实无论对于国内的画界还是收藏界,对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”,“不需要基本功”,这当然是很偏颇的看法。但是从国内的美术发展来看,从1979年的“星星美展”,到“85新潮”,都是抽象艺术打得头阵,但是到了近年来,中国当代艺术最火热的部分,在国内外爆炒至天价的作品中,又很难看到抽象艺术的影子。从这种意义上来讲,国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了,也恰恰是因为这种“滞后”,或许会成为现在的机会。

  在天津,坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”,现任职于天津美院的油画家王小杰,就属于这“少数派”中的中坚分子。其实王小杰早年的作品一直以写实为主,1985年,他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。1989年,王小杰考入了中央美院研修班,受徐冰的影响,他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”,至90年代中期,王小杰从一块小化石中获得灵感,开始了完全的抽象主义创作。王小杰坦承,自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑,但是从多年的创作中,王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易,也需要大量的修改与斟酌,因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。

  1995年,王小杰旅居澳洲,新的文化氛围和外界环境的变化使得他的绘画也产生了一些变化,在澳洲举办的画展中,当地的评论界对他的“东方精神”有很高的评价,而远离故乡,也使得王小杰有了对中国文化更冷静的思索。王小杰认为,相比于一些旅游图解式的“中国风情”作品,更讲究艺术语言的抽象作品对于深谙艺术价值的国外藏家来讲,显得更“真实,生动”。所以,对于抽象绘画的价值判定才是最关键的。王小杰认为,中国当代抽象绘画的价值标准至少应该包括三个方面:第一个标准是原创性,这是最基本的。第二个标准是具备视觉张力,也就是说,抽象绘画虽然没有具体的形象,但是一定要有视觉美感,第三个标准是当代元素,作为当代艺术的一部分,抽象艺术也要与当代生活有一个对应。第四个标准就是艺术家的资历,很好的写实功底会有助于抽象艺术语言的表达。对于收藏家来讲,这也就是判定中国抽象艺术价值的标准与尺度。