教师课题研究心得体会6

　　如何做课题，这是困扰了我这个教师非常久的问题，离开大学校园已经比较久远，而且在大学殿堂也真的没有接触和了触过如何做小课题。当今教育的发展又要求一线的教师能做、会做课题研究。这就要求我们这些教师要自学成才，自我我修练，这对我还真是有点难度啊。

　　当前教育科研存在的问题

　　据了解很多课题就是匆匆开题、迅速结题，没有过程。学校有课题，教师也有课题，但是在实际工作中都忙于事务，忙于应付，末了写一个报告什么的算是课题的小结或者成果，这种只注重形式，忽视过程的研究对老师的帮助是意义不大。

　　做课题研究要选好课题

　　爱因斯坦说：“提出一个问题比解决一个问题更重要”。教育科研课题的选择非常重要，选题作好了，应当说研究就成为可能。课题要反映现有的理论和实践的广度与深度，也要反映科研前景的广度与深度，需要创造力与想象力。

　　那么课题从哪里来？从自己身边选题，从教育教学实践的困惑中选题。新意——对象新、视角新科学性原则：可行性、应用价值。应用价值：指选定的研究课题及其成果可直接运用于教学实践，具有指导教学实践的意义。

　　选题要注意哪些事项呢？首先要从实际出发，研究中实践，实践中研究；同时不要贪大求全。如小学生学习心理的研究，就显得大了些，如果改成小学生学习数学概念思维特点的研究，就比较适合一线教师做。另外注重平时积累，从小处着手：首先我们要有问题意识。要做教育、教学的有心人，平时时时处处留心观察，在工作中要多问几个为什么。善于发现工作中的问题，总结自己的教学经验。如有的学生不喜欢举手发言这个现象，就可以当一个问题：“学生为什么不喜欢举手发言？”我们可以做这样的思考：仅仅是他的智力问题吗？仅仅是她的个性问题吗？有没有心里因素地影响？等等。要多思考，多积累。

　　做课题还要做好方案

　　一个详尽的课题方案，是课题研究成功的保障，课题方案制定好了，课题也就做好了一半。设计方案的基本框架是：课题名称、问题的提出、研究的依据和研究假设、研究的内容、研究的方法、研究对象、研究步骤、研究保障、成果预测、课题组的组成及分工、经费预算、资料附录等。

　　课题的阶段要求

　　准备阶段包括：理论准备、方案设计和课题论证。实践阶段包括：

　　1、根据课题研究的内容、策略进行扎实的实践。

　　2、记录、收集实验的原始材料。

　　3、发挥团队作用，群策群力。总结阶段包括：整理资料，总结研究实验情况，对相关数据做理性分析，做好结题准备，以及撰写科研报告、研究论文，全面展示研究成果。

　　另外，做课题还要尽可能得到教研员、科研专家等专业人员的指点，使研究的课题更具有严密性、科学性。

　　《教师怎样做小课题研究》这本书内容丰富，条理清晰，语言通俗，实用性和可操作性都很强。通过阅读《教师怎样做小课题研究》这本书，让我对课题研究有进一步的了解，我以后研究课题的道路将会更清晰。

　　教师课题研究心得体会7

　　中国文化博大精深，水墨画艺术更是承载中国文化的艺术形式，属中国的国粹艺术。虽然中国画有着它自己的独特魅力，但是它的色彩并不像油画棒、水彩笔那样鲜艳、丰富，主要靠墨色的变化来表现画面。低年级学生喜欢漂亮的色彩这一特点，使中国画不能在第一时间里吸引住学生的眼球，而对它深厚的文化内涵以及独特的艺术魅力，低年级的学生又是很难理解的。那么如何使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，这值得我们教师好好思考。

　　一、以游戏为主调动兴趣

　　爱玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，喜欢想象。教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：在教学《水墨游戏》时，我用玩游戏的方式导入，用毛笔、墨汁、加水、在宣纸上做各种活动。接着又形象具体的进行了演示，让毛笔站直了走一走，扭一扭，跳一跳，打个滚……然后想一想，添画完成一幅作品。同学们在了解这个奥秘后，都急于尝试。在这个玩的过程中，

　　无论学生的水墨涂抹是什么样的效果，只要表现出了墨迹的"浓淡干湿粗细曲直"等变化，教师就应让学生认识到他的表现是非常优秀的，使其充分感受水墨游戏的快乐和墨迹变化呈现的美感，让他们在自由的水墨空间中愉快地散步。通过画面的展示，使学生进一步感悟水墨的浓淡干湿和线的曲直粗细，并抒发了自己快乐和愉悦的心情。

　　二、名家故事与欣赏教学开拓学生视野

　　几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。

　　对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，我经常网上查找有关画家的成长故事，比如：《徐悲鸿三请齐白石》、《齐白石和他曾孙的故事》《唐伯虎学画》等，既能激发学生的兴趣，又能把枯燥的欣赏讲解，生动有趣的穿插到教学上。学生往往被我惟妙惟肖的故事深深地打动了。我也在语言表达上，概括上，了解画家的成长上，进一步认识了他们成长的经历和优秀的作品。为以后的教学积累了更多的有关知识。通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。

　　三、从临摹儿童感兴趣的事物画起

　　中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。

　　四、多种方法，培养创新能力

　　在指导儿童学习水墨画创作时，要用新的教学内容、采用多种教学方法、多种教学手段等培养。如儿童刚开始接触水墨画时，教师可运用演示法，拿一支饱蘸浓淡不同色墨的羊毫笔在洁白的宣纸上看似漫不经心（实是极精心）的勾、点上一些大小不同、错落有致的点、线、面。然后问学生"老师画的是什么呀？我们在这基础上勾画，它又可以变化成什么？接着老师拿出另一支稍微小一点的狼毫笔稍加勾点，一幅姿势不同、神态各异的、栩栩如生的群雀图跃然纸上。真棒、真有趣！学生们群情激荡跃跃欲试，教师可以让学生到讲台上随意点画，同时启发学生思考："我们可以把这些点面改画成什么？学生边讨论边思考，教师稍加勾点，各种充满童趣的作品便展现在眼前，学生学习兴趣浓烈，思维活跃，不知不觉中训练了他们的形象思维能力和创新能力。

　　五、学书法艺术，打国画基础

　　书法是我国的一门传统艺术，至少已有3000多年的历史。因为写意画的用笔与毛笔字的书法用笔同源，也就是说练习毛笔书法有助于画写意画。所以，小学国画教师在思想上要明确中国画与中国书法的密切关系，在进行国画教学的过程中与小学书法教学联系起来，把儿童在书法课堂上掌握到的运笔、控笔能力援引到国画课教学之中，无疑会大大提高少儿在中国画中对线条的表现能力，使小学国画课的教学达到质的飞跃。

　　冰冻三尺非一日之寒，教授与学习写意画均不是一蹴而就、立竿就见影之事，它需要过程，需走由简到繁、由易到难、由具体到抽象之路。少年儿童一旦掌握了中国画法的基本绘画技能，其绘画兴趣将会与日俱增，艺术百花园中写意儿童画表达这朵小花将会开得更加鲜艳、夺目。这样，我们的民族瑰宝、民族特色才能一代又一代，被传承和发扬下去。