影视表演专业台词辅导之台词节奏的把握
我以前曾经打过这样一个比方:演歌剧好比下象棋,演话剧好比下围棋。象棋有车行直道马行斜,象飞田字士保家一套规定的走法;围棋就自由得多,你爱下哪儿就下哪儿,可是一着失错满盘皆输。这个比方不一定完全恰当,现在想起来似乎也不完全不对。话剧的台词并没有几拍子和快板、慢板、中板之类的规定,可是根据剧情的发展,有它自然的节奏。由于人物性格的发展,推进事件的变化;由于事件的进展,逐渐显示出人物的性格,看出人物的成长;一个情景接着一个情景,一个场面接着一个场面,一步紧一步往前发展,等到剧的思想内容完全表达出来,全剧结束为止,台词的节奏也就是这样进行的。台词的进展循着一条不规则的曲线,可是总起来它的节奏是完整的。正因为人类社会任何事件进展不是直线的,人物的内心世界是非常复杂的,所以剧情的进展也不是直线的,不是单纯的,而是交响乐式的。但是不管它的变化是如何复杂,必然循着一个轨道进行。看起来话剧台词的进行是不规则的,但如果快慢、高低、轻重有一点处理得不妥当,不能和剧情的进展紧密配合,那节奏必然混乱;只要你能够结合着剧情的`发展和角色心理的变化,那就能够掌握自然的节奏。一个戏如果是完整的,就必然有它井然的节奏。它的节奏分开看是灵活的,有变化的,总的看是统一的
一个角色在没有上台之先,对于台词的节奏和动作的节奏不能不经过仔细的推敲,而准确地掌握它在排练当中根据导演的指示、自己的体会与选择,已经感觉能够把节奏掌握好了,上台之后不一定就没有出入,有时也可能走板;有时自己的感情和角色的感情融成了一片,差不多忘记了自己,跟随着剧情的进展,台词和动作的节奏就会有美妙的适应所演的角色就好像演员自己,剧情好像自己的经历;台词就是角色心里的话,一字一句从角色的心里出来;声音表情不待特别加工,自然有变化,自然吻合无间,这样的戏演的一定舒服,看的也必然舒服。台词的自然节奏似乎应当这样来掌握。
初学舞蹈的只会一拍走一步,两拍走两步,熟练之后就能一拍走几步,或是几拍走一步,随心所欲无不应节,这就所谓得心应手,话剧演员应当懂得并深深体会这点
关于念台词有些不同的意见,这里不妨也略微谈一谈:以前我们在台上都用提词的,以后因为闹得笑话太多,把提词的取消了,这就不能不要求演员背熟台词。有些演员提意见说:背熟了的台词就会像背书,我只把剧本的意思记住了,让我自由自在地说就比较自然得多。导演说:那你能不能保证你所说的话和剧本所规定的台词意思一样呢?
有人说台词是应当要熟,但硬背不是好办法,要在排戏中让演员自然记住,才能自然。
演员要把台词记熟,那是肯定的,非但是要记住而且要熟到好像自己心里的话,不假思索就顺顺溜溜地说出来,至于用什么方法来背熟台词,那是可以灵活运用的。如果说台词念熟了就会像背书,那却不然,台词是作家根据一个戏的主题和每个角色的性质写成的对话,应当是经过锤炼的艺术语言,在排演的时候再由导演和演员仔细加以研究,成为定本,这就不能随便更改。如果我们要掌握台词的逻辑性那就一个字也很难更动,如果连记都记不住,如何能做到这一点呢?如果以为只要记住就算满足,那怎么不会像背书!甚至于可能比背书更坏。我们平常演说或是作报告的稿子,即使是自己写自己念,如果没有一点准备,也可能很不生动,主要是在于他所说的内容是从他心里发出来的,早巳蕴藏在他心里头的,这才能说得好。如果角色不活在演员心里,台词必然念不好,可是角色就算能活在演员的心里,而演员念台词的技术不行,也无从表达。根据角色的性格和规定的情景,每一句台词一定有它最正确的念法,在没有找到它最正确的念法之先,可以经过许多次的修改,一个戏演出之后,还可以不断地加工以求十全十美。如果一个演员一度背熟了台词,就再也不能更改,声调、轻重音、间歇处理得不对也只好将错就错,感情不对路像背书也只好一直背下去,那这个演员也就可想而知了,这只证明他对于角色没有理解力,念台词起码的技术他都不能掌握。好的演员不会让本人语言和动作的习惯在身上发霉。
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