玩偶服饰设计的现实意义探讨论文

时间:2021-08-31

  玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素,设计从概念思路到实际制作,直到最后的展示,都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础,结合玩偶品牌风格和定位,这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。

  古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在,为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品,设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷,从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》,周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰,从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础,包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃,这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化,蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感,学习了其具有鲜明特色的装饰手法,并运用到了自己的玩偶设计中去,这样的玩偶扎根于传统,以民族文化为基础,既是民族的,更是世界的,使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款,就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。

  玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等,都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象,给人们带来了强大的视觉冲击,甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素,表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响,展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术,一部好的电影能让人过目不忘,其中的服饰造型承载着电影的基础,受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象,以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等,都被设计师们借鉴,以玩偶服饰的形式再度演绎,并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球,从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者,也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等,经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时,让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的,其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力,或简约而不简单、生动,展现着人物性格。近一个世纪以来,动漫业飞速发展,从而衍生出了许多相关行业,其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的最好途径。

  玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小,因此服饰的款式和结构不宜层次太多,应该做到相对简洁,否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限,许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显,所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线,尽量把多省变为单省,减少过于复杂的'设计,以免分割线过多、过于明显,从而影响整体效果,而且也能减少在制作时带来的难度。总之,玩偶服饰的结构应以适当简洁为上,不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。

  玩偶由于其尺寸特点,服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰,应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料,而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰,否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上,应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料,纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩,并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求,所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料,一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料,在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言,相比传统衣料更为生动和玩味,更具有视觉冲击力,给人以新奇感,表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。

  玩偶收藏者是一批内心细腻,对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱,尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶,仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事,受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行,玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后,往往会去追溯其设计者和背后的文化,这就给人们的身心健康带来了益处,起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用,玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一,也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏,更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮,在不断地变换造型的过程中,仿佛身临其境着一场场时装秀,看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型,给视觉上带来了很大的冲击力,服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。

  玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光,其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰,这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后,渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候,ErinFetherston,KoiSuwannagate,ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感,设计了一系列的服饰品,在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰,戴着比例硕大的饰品,化着浓烈而天真的妆容,仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求,由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现,寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。

  现代影视剧种类繁多,其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地,其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量,使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性,带动了玩偶影视剧文化,也给观众带来了新的视觉享受。

  玩偶服饰绝不仅仅是孩子手中的玩物或是简单地用于装饰玩偶的附属品,玩偶服饰是包含了一切社会生活和设计师艺术理想的设计作品。无论是千百年前古人留下的绘画、雕塑、戏剧、服饰等这样耐人寻味的艺术形式,还是当今社会上风头正劲的时尚潮流和名人电影等,他们的魅力、他们的艺术特点都给予着玩偶服饰设计以灵感,影响着玩偶服饰的变化和发展。可以说玩偶是人类灵魂的缩影,玩偶服饰就是人类社会生活的缩影,是时尚、文化、潮流的反映。

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