大匠高工论文

时间:2021-08-31

  古人云:玉虽有关质,在于石问,不值良工雕琢,与瓦砾不别。中国古人认为,美玉在于雕刻,共玉出白后天,美玉来自人为,美玉在于生生不息的创造。玉器雕琢工艺在中吲历史上同样有8000年的历史。早在新石器时代晚期,中华民族就有了治玉工具。商周时期,治玉成为一种专业、玉器成了礼仪用具和装饰佩件。古人是利用旋转的木砣,蘸上沙子和水,加上坚韧不拔的毅力和无限的聪明智慧才雕琢出精荚的玉器。“它山之石,可以攻玉”这句至理名言道出了琢玉的真谛。在玉啡业界有一句描写过去玉雕操作的顺口溜:“一轮明月照乾坤,茫茫人海并不深,日行千里身不动,两脚悬空赛仙神。”直到现在,杨世吕大师在创新技术的I百J时,仍秉承着古人优良的玉雕技艺和先人勤劳智慧的品德。

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  杨世昌,1939年出生于北京,18岁子玉雕花卉,从师“北玉四杰”之一的老艺人刘德瀛和玉雕大师王仲元、高祥。他在玉器行业从事创作设计工作40余年,积攒了丰甫的玉器花卉方面的资料,积累了玉器花卉琢制经验。在玉雕工艺上,具体指导制作出的珍品、精品、佳作无计其数,是北玉老艺人的高足、当今的玉雕花卉名师。杨老师博采众人之长,形成了布局合理,层次分明,线条简约,形态飘逸的艺术风格。1986年是北京工艺父术业的红火时期,全国工艺美术百花奖评比结果揭晓,杨老师的代表作珊瑚“协兰竹菊”授评为最高奖——珍品金杯奖。王仲元老艺人说过:“对梅花作品,几年来我体会到,最关键问题是对梅树的老木新枝的处理是否得当,处理得好将增加美感,处理不好则将毫无欣赏价值。”杨老师这一珊瑚作品,根据料形,设计成挺拔、高挑、敞口、长悴、端肩样式的“梅瓶”,汲取了玉雕老前辈高祥大师珊瑚花卉,特别是竹节瓶、三花瓶的精华,秀丽古雅。与此同时,继承了王仲元玉雕老艺人的珊瑚花卉的飘洒清爽,二位老前辈的精彩之处,被杨老师展示得天衣无缝。梅兰竹菊“四君子”既是对大自然风光的写照,也是人格追求的体现,是获中国工艺美术品百花奖“珍品金杯奖”的玉雕之一。翡翠“白菜”,尺寸为28厘米×8厘米×8厘米,绿艳极佳,设计巧妙,布局安排错落有致,叶子翻转折叠自然,主视角呈现高翠最亮丽的绿色,给人以清新、水灵、活泼,出水欲滴之感。同时用一条嫩绿的黄瓜相互依存,衬托黄瓜头尾的“艳”,“鲜”——“水头足”,再以绿叶萝卜为衬托,突出表现了材质美。难怪第一次出国参展(雅加达),即被有识之士、商贾巨头所收藏。

  “玉不琢不成器”,每一件翡翠作品都凝结了杨老师的心血。他的俏色工艺有如神采之笔,化腐朽为神奇,将翡翠的材质美与玉雕技法的工艺美完美结合,达到天人合一的境界。杨老师的雕刻不仅仅是对传统的玉雕技术与工艺的继承,更是对中华人民勤劳、智慧、执着、进取的民族精神和强大而悠久的中国传统文化的传承与发扬。人们在欣赏翡翠时,不仅仅停留在它晶莹剔透、青翠欲滴的外表上,更注重的是它里面蕴含的文化灵魂——中国传统文化。