毕加索作品中平面设计元素应用论文

时间:2021-08-31

  【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上,探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法;在对画面的处理方法上,毕加索有丰富多样的处理方法;毕加索作为一代艺术大师,不断打破前人和自身的创作手法,追求更新更纯粹的自我风格,这些都特别值得设计师去思考。

毕加索作品中平面设计元素应用论文

  【关键词】毕加索作品;平面设计;画面元素;艺术;借鉴

  艺术和设计从来都是相辅相成,相互借鉴,共同发展着的两个看似不同的两个学科,没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品,而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限,所以,如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索(PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一,是立体画派创始人,与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。

  一、毕加索的艺术风格分析

  毕加索一生经历了多个艺术时期,风格不定,终其一生都在求新求变,不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的,无一不向世人展示着他惊人的创造力,他的作品融合了法国的优美浪漫,德国的冷静思维,西班牙的喧嚣激情,非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路,学习如何用最淳朴的心对待自己的作品,如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味,对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条,画面结构的精准掌控和运用,并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。

  二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨

  对毕加索的学习,最重要的应该是对其色彩的研究,他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确,也在颜色的比例搭配方面极为经典,如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画,将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中,黑白的强烈对比,整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮,与此同时,在强烈的对比中画面层次非常丰富,这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计,而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中,在面对不同题材对象时所必须考虑的,如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异,和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美,与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同,这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课,《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配,与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受,一动一静,同时深入的研究他在背景处理上,尤其是色块面积上的选择非常到位,这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板,呆板的补色应用,呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感,在对于毕加索作品的研究中,试着学习他对画面色彩的选择和思考,每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献,《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一,又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中,最重要的就是对于“形”的处理,最重要的元素也是“形”,毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等,准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西,比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形,其中最重要的能力就是将显示的形象简化,用最简练的形式语言来表达主体物,如毕加索用线条,色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案,如最后一排三张牛中对牛角的处理,对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力,正如毕加索所说过的一句话“我不模仿,不创造,我要发现!”。在进行平面设计时,在对一事物进行概括时,最重要的就是观察这个物体,找到它最与众不同,最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张,如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上,他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置,归纳每个牛不一样的特点,精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志,海报还是包装我们都得面对大量的图形处理,毕加索给了我们很多灵感,对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质,而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂,他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感,更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上,毕加索丰富多样的处理方法,让我们也特别值得研究,如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉,算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔,他对立体主义的贡献十分巨大,在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉,使画面变得如此生动有趣,有使画面归于整体,现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉,可以学习毕加索,如何将丰富的元素集合在一起,又如何进行合理的拼贴、取舍,毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间,我们在处理方法上可以制作实物,运用各种方法,拼贴连接再通过摄影的方式呈现,这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理,毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性,同时灵动的线条相互交错连接,又在细小之处改变线条的粗细,使画面和颜色之间减少了不融合感,同时将脸部处理为不同的色块,看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感,将画面人物分解又合理的拼合在一起,感觉上是打破了画面的整体性,却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征,区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板,怎样打破又怎样统一,毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的,如何处理画面,如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲,向经典致敬,虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。

  【参考文献】

  [1]聂日红.20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例.合肥:美术教育研究,2013.5.

  [2]杨爽.浅谈毕加索绘画艺术中的风格演化及个性魅力[J].北京:新材料新装饰,2013.10.

  [3]杨冰,刘芳.毕加索与他的陶瓷绘画作品[J].江西:景德镇陶瓷,2014.6.

  [4]孙逊.不断嬗变的毕加索[J].石家庄:大众文艺,2013.15.

  [5]朱小钧.艺术世界毕加索[M].北京:中国人民出版社,2004.9.

  [6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京:中信出版社,2013.6.