【作品赏析】

　　《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。

　　文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实--它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。这声音来自台北，1974年。不是箴言，却是真言！想当时，正统作家群中诗以莺歌，文以燕舞，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

　　余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的杏花春雨，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨--淋淋漓漓的雨丝能清醒头脑，淅淅沥沥的雨声能增聪听功，爽爽新新的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

　　行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见渭城朝雨浥轻尘、清明时节雨纷纷都以变奏曲形式流韵在字里行间。作者的情丝与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的凄迷，也忆起了初恋时的温馨。他相信商略黄昏雨的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中雨部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸参商太久，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么道，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在'五四'以来的散文领域中，算是别辟一境。这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文可读性的范围。所谓读，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，譬如凭空写一个'雨'字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把雨字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，诗化散句，似乎也可称作余光中现象，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞一句，山、伞相谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人因声求气的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。