[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、作者简介：

　　中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

　　姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：

　　善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　二、背景简介：

　　扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

　　三、课文分析鉴赏

　　淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。

　　冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子

　　入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，

　　那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起

　　自：独、独自。意为天色渐渐晚下来

　　戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。

　　戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调

　　今昔：指今昔之变。

　　千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。

　　认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。

　　淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

　　少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。

　　分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：

　　先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？

　　过春风十里（12），尽荠麦青青。

　　经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子

　　“荠麦青青”定语后置句

　　分析：

　　作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。

　　自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。

　　自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争

　　乔木：古老的大树。兵：战争。

　　分析：

　　很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。

　　渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。

　　（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城

　　分析：

　　紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！

　　“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

　　上阙：小驻“名都”，感慨今昔。

　　下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。

　　杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。

　　杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊

　　分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？

　　一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。

　　纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。

　　即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情

　　分析：

　　杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

　　二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。

　　仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声

　　波心：河心，这里意为水波。

　　分析：

　　这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

　　念桥边红药（9），年年知为谁生！

　　想（那）的红色芍药不知年年为谁而生

　　知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。

　　分析：

　　结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

　　下阙：设想杜牧重来，难赋深情。

　　四、小结：

　　（一）、对本词的评价：

　　对“黍离之悲”的理解：

　　所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

　　由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。

　　（二）、两首词的比较：

　　1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）

　　柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

　　2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。

　　柳词：虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。

　　3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

　　柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。

　　（三）、作业：

　　1、[思考和练习]：第二题、第三题

　　2、背诵这首词。

　　3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》